Un artista independiente conocido por sus canciones para sentirse bien, comenzó a llamar la atención después de lanzar un álbum homónimo bien recibido en 2006. Pronto, sellos como Universal Music y Warner Music Latina tocaron a su puerta, y luego, tras el éxito de su gran éxito « Tengo tu amor », estuvo nominado a uno de los premios más codiciados de los Latin Grammy : Mejor Artista Nuevo. Ganó, superando a actos como Pablo Alborán e Il Volo, su estatua dorada, prueba física de la promesa que la industria le había hecho.

Sin embargo, el negocio de la música puede ser voluble. Los gustos de la música latina cambian constantemente y Sie7e no quería saltar a una tendencia que no era auténtica para él. No quería escribir música solo para crear otro éxito y finalmente se separó de su sello. El éxito se desvaneció casi tan rápido como llegó, al igual que muchas de sus oportunidades como artista. Luchó durante años y terminó tan arruinado que su familia perdió su hogar. Cuando los cobradores de deudas de su banco lo visitaron, se sorprendieron al ver que era Sie7e quien estaba en un aprieto financiero. Sie7e estaba tan destrozado que perdió el impulso de seguir haciendo música y decidió desaparecer.

“Iba cuesta abajo en este momento sin nada”, dice Sie7e, cuyo verdadero nombre es David Rodríguez Labault. “Todo estaba en crisis: mis relaciones, mis finanzas, por el desagüe”.

Sie7e podría haberse convertido en otro artista más que se desvanece en la oscuridad, pero hace unos tres años, recibió una llamada que le cambió la vida. Era del productor alternativo latino Eduardo Cabra, ex integrante del querido grupo de reggaeton alternativo Calle 13 que ha trabajado con Tom Morello, Rubén Blades y Shakira. Invitó a Sie7e a colaborar en algunos trabajos detrás de escena, que incluían escribir música para otros artistas y comerciales de televisión. Más tarde, Sie7e se alistó para escribir en el EP homónimo de Cabra de 2021, que abrió la puerta para que Sie7e comenzara a hacer su propia música nuevamente. Eventualmente, tuvieron un EP reluciente llamado El Día Antes Del Día, y fue tan impresionante que llamó la atención de Eric Duars, quien representa a la superestrella Rauw Alejandro.

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“Fue solo una serie de personas que me rescataron de alguna manera porque ya había decidido matar la identidad de Sie7e”, dice.

El Día Antes Del Día es una joya catártica que toma el sonido minimalista de Sie7e y lo empuja hacia el futuro, mezclando elementos de la música urbana sin comprometer el estilo de Sie7e. Reflexiona sobre sus luchas en la conmovedora canción principal, que incluye ritmos trap-lite. “Sin decir palabras me derrumbé y aprendí que reír y llorar es lo mismo en cualquier idioma”, canta en español. En la animada canción « Layback », él y PJ Sin Suela se lanzan a una letra divertida sobre encender un blunt y disfrutar de la vista. Hay una alegría en este disco, en estas grabaciones que es muy real”, añade. El empoderador “Yo No Sé Bailar” es emblemático de la perspectiva de Sie7e de vivir el momento.

“Este EP para mí es un ‘¡Mierda ! Estoy de vuelta”, dice Sie7e. Es emblemático de cuánto está aprovechando una nueva oportunidad para hacer lo que quiere. “Ya estaba saliendo”, dice. “Eran como, ‘¿Quieres volver?’ Y yo estaba como, ‘¡Diablos, sí ! Quiero volver.’

¿Cómo se siente volver a la escena como Sie7e con este EP? Estoy agradecido. De alguna manera renuncié a la idea de Sie7e porque yo mismo no creí en él durante un tiempo. Bromeo con mis amigos que Sie7e es un zombi porque volvió. Fue rescatado inicialmente por algunos amigos cercanos y familiares. primero fue eduardo y luego, tres años más tarde, Eric. Cuando Eric me dijo, ‘Muéstrame lo que tienes’, tenía cosas producidas por Cabra para mostrar. Suena jodidamente tonto. Creo Intuitivamente supe que si pones mi proyecto bajo la luz adecuada, brillará bien. Probablemente no lo admita, pero sé que hay una parte de él que me ama y que quería ayudar a un amigo.

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En la canción “El Día Antes Del Día”, hay elementos de trap beats. ¿Cómo fue la experiencia de mezclar la música urbana con tu sonido? Siempre me gustaron esos sonidos. De hecho, traté de experimentar con ellos en mis álbumes anteriores y no me importa admitir que fallé miserablemente muchas veces, hasta el punto en que lo abandoné un poco y me fui más hacia las cosas más orgánicas.. Por eso hice el disco Gaia en 2020. El presupuesto fue de $14.000 que me prestó mi papá y lo hicimos en el estudio donde ensayábamos. Lo mezclé yo mismo y lo estábamos improvisando. En su mayoría fue improvisado. El álbum que haces donde no te importa complacer a nadie más. Vengo de eso, todo orgánico, sin adornos ni correcciones.

Y Cabra trae esta sofisticación y esta limpieza y esta pureza. Todo, como dónde coloca los micrófonos, está muy cuidadosamente pensado. Él fue el que me dijo : “Aquí están los sonidos y tenemos que hacerlo así”. Para mí, eso fue increíble. Había cosas que siempre quise usar y nunca me atreví a hacerlo. Me gustó que fue él quien apretó el botón para usar estos grandes sonidos sin perder la gracia de todos los instrumentos en vivo.

A lo largo del resto del EP, traes buenas vibraciones, como con la canción “Yo No Sé Bailar”. ¿Qué significa para ti inspirar a la gente con tu música? Estoy agradecido porque la música me hace sentir mejor. Entiendo que no se trata de mí. Cada vez que me subo a un escenario, o si voy a grabar algo, me siento un poco nervioso. Eso es pensar en el ego, “¿Cómo me voy a ver? ¿Lo haré bien? ¿Me van a querer? ¿Voy a ser aceptado?” Aplasté eso, y me recuerdo a mí mismo que se trata del momento. Se trata de la conexión de la música. Se trata de que nos conectemos. Se trata de la gente. Así que juegas tu parte. A veces, tu parte es el tipo con la guitarra y el micrófono, y esa es una parte jodidamente genial para tocar, así que tócala con gracia y gratitud, y haz lo mejor que puedas, pero siéntelo. Se trata del momento y es un hermoso recordatorio, así que cuando las personas sienten eso de manera increíble cuando hacen clic en mí, me siento honrado de haber sido parte de ese proceso en el que las personas se conectaron con la música de esa manera.

Tendencias

Han pasado 17 años desde que lanzaste tu primer álbum. ¿Qué has aprendido sobre ti mismo en esos años de altibajos? He aprendido que mucha gente se ha recuperado del fracaso, pero poca gente se recupera del éxito. Tuve lo que pensé que era un éxito después de “Tengo un amor”. Estaba lleno de inseguridades. Sé que tenía talento, pero mi síndrome del impostor estaba alto en ese momento. Esa canción me puso en el camino de ver que no estaba lista para muchas cosas que se me presentaban en ese entonces, y por eso simplemente desaparecieron. Fue una gran lección pasar por diferentes sellos discográficos, pasar por diferentes experiencias, y sentir que yo era el que la cagó, y sentir que me engañaron y me robaron, haber pasado por todas esas fases y vivir. todos esos personajes. Ahora he vuelto de no preocuparme. No es que no me importe. Ahora estoy eternamente agradecido por esta oportunidad. Pase lo que pase, si termina mañana, esto es realmente increíble. Estoy apreciando la vida desde un punto de vista diferente. Para mí, es un paseo hermoso ahora.

¿Qué quieres lograr a continuación en tu carrera? Quiero ver hasta dónde podemos llegar con este EP. Y quiero ver cuántas vidas podemos tocar con esta música, especialmente después de la pandemia. Es algo que todos necesitamos. Yo siendo este viejo escolar ahora y trayendo este enfoque orgánico, creo que es necesario hoy. Estoy pensando que probablemente haré una gira y me divertiré porque es algo que quería hacer por un tiempo. Por suerte, la banda y yo, estamos listos. Recuerda, yo ya era abuelo. Yo ya estaba saliendo. Eran como, « ¿Quieres volver? » Y yo estaba como, “¡Diablos, sí ! Quiero volver. »