recibió excelentes críticas tanto de los oyentes como de los críticos. La primera temporada del programa, coproducida por Futuro Studios y WNYC, se centró en los acontecimientos históricos y sociopolíticos que han dado forma a Puerto Rico en las últimas décadas. La narración tocó la fibra sensible tanto de los lugareños que viven en el archipiélago como de los puertorriqueños en la diáspora, y el programa también atrajo a los no puertorriqueños, quienes quedaron cautivados por los informes meticulosos que se muestran en cada episodio.

“No se puede hablar de Puerto Rico sin hablar también de alegría y un gran sentido del humor y todo”, dice.

“Como equipo, todos somos muy conscientes de no volcarnos demasiado hacia el otro lado, y hacemos todo lo posible por el estereotipo de que los boricuas siempre están sonriendo y bailando, y el fetichismo caribeño de que todos estamos balanceando maracas por todas partes. el tiempo”, explica Casanova-Burgess.

Así que se les ocurrió una idea : el equipo construyó la segunda temporada de La Brega en torno a ocho canciones que reflejan la experiencia puertorriqueña. Entre ellos, clásicos como “Preciosa”, compuesta originalmente por Rafael Hernández Marín en 1937 y popularizada por Marc Anthony en la década de los noventa; el merengue favorito “Suavemente” de la estrella ganadora del Grammy Elvis Crespo; y “Boricua En La Luna”, basada en un poema de Juan Antonio Corretjer. Para llevar el concepto aún más lejos, los productores de La Brega decidieron lanzar una banda sonora completa, llamada La Brega : El Álbum, con estrellas en ascenso que reinterpretan seis de las canciones y les dan un nuevo peso.

Destacados

“Estábamos pensando muy detenidamente en hacer coincidir a los artistas con la energía de los episodios”, dice Casanova-Burgess. “Por ejemplo, hablamos de ‘Las Caras Lindas’ recorriendo el globo, recorriendo todo el hemisferio, y estamos pensando en su lugar en América Latina, pero ¿cómo sonaría si la hiciéramos bomba?

Relacionado

Rubinos comparte que quería infundir a la canción un sonido tradicional de balada de ritmo y blues, del tipo que podrías « bailar cara a cara con la persona que te gusta ». Hacia el final de su interpretación, pasa a un tono más introspectivo. “Cuando comencé a cantarla, me vino una sensación de distancia, de anhelo por un amor que está lejos, y se me ocurrió que la canción es una carta de amor a larga distancia”, dice.

Otro momento emotivo llega con “El Gran Varón”, la canción de salsa que Colón hizo famosa y que cuenta la historia de un padre que trabaja para criar a un “hombre orgulloso” y se entera años después de que su hijo parece identificarse como mujer. La canción termina con una nota trágica, con el niño muriendo de una « extraña enfermedad » cuando era adulto. Muchos han señalado que es casi seguro que se trata de una alusión a la epidemia de VIH/SIDA de los años ochenta, dado que la canción fue escrita en 1986 y lanzada en 1989. Pero lo que Colón y el cantautor Omar Alfanno pretendían comunicar ha sido tema de mucho debate. debate : el propio Alfanno es entrevistado en La Brega y revela que la canción se basa en parte en la historia real de un compañero de clase que se declaró gay. En sus palabras, la letra pretende ser comprensiva, pero como cuenta el episodio, hay un elemento problemático en la forma en que se enmarca la historia. El padre es el protagonista, mientras que el niño es otro, y aunque el coro sostiene que su rareza es parte de la “naturaleza”, los compara con un árbol que crece torcido y pierde su forma.

Casanova-Burgess sabía que, a pesar de lo popular que sigue siendo la canción, una actualización en 2023 tendría que abordar esos problemas, especialmente dada la violencia y los homicidios contra personas queer y trans en Puerto Rico. Se acercó a Ana Macho, una estrella emergente del pop alternativo nativa de Caguas que se identifica como no binaria, y los invitó a asumir el desafío de traer a “El Gran Varón” al presente.

La canción tiene otra capa dolorosa. En los últimos años, Colón ha pasado de ser una leyenda de la salsa a una figura controvertida que ha abrazado la ideología de derecha, incluidos los ataques ignorantes contra la comunidad trans. Macho eligió sus palabras con cuidado, pero responsabilizó a Colón. « Yo respeto art, lo respeto como puertorriqueño, y creo que es una de las estrellas originales del pop caribeño. Creo que exploró mucho en sus letras y lo respeto como compositor y como cantante. Le daré su cuota, antes de arrastrarlo”, se ríen. “Dicho esto, me decepcionaron los comentarios que hizo. No los respeto, y no respeto su perspectiva, porque provienen de un lugar mal informado y él se siente cómodo haciendo comentarios al respecto, independientemente. Eso me dice mucho sobre su ego. no son una cosa abstracta. Somos personas reales, que existimos y sentimos y sufrimos”.

ÌFÉ produjo la canción, combinando un ritmo de estilo libre con un ritmo de salsa oriza que fue popularizado por la orquesta Cortijo y Su Combo. La canción está cantada íntegramente en inglés, una novedad para RaiNao, que solo ha cantado en español. Aún así, explorar con el sonido oriza facilitó un poco las cosas. “Podría estar haciendo una canción en inglés, pero al mismo tiempo me sentía cómodo porque estos los ritmos viven dentro de nosotros”, dice ella.

RaiNao se conectó con esa libertad y la forma en que la música de Lisa Lisa liberó a muchos oyentes jóvenes para reflexionar sobre el sexo y el deseo de formas que no lo habían hecho antes. “Hablar abiertamente sobre sexualidad es muy importante. Mis padres nunca me hablaron de eso, y era muy tabú, pero crecí en una generación que estaba muy expuesta a eso y que estaba más abierta a experimentar”, dice. “Y me gusta hablar de eso, o más exactamente, me gusta decir lo que pienso”. Aunque no había cantado en inglés, conectó con el mensaje de la canción. “Fue otra generación, otra forma de comunicarse, pero al final siguen siendo dos mujeres hablando sobre sus experiencias sexuales y románticas, sus emociones y cómo se aman. Para mí, la música es una forma de contar historias y expresarse, y no la conozco, pero estoy seguro de que Lisa Lisa también”.

Es solo el comienzo : a finales de este mes, La Brega se sumergirá en más de estas conversaciones con una sesión de preguntas y respuestas y una actuación con Ana Macho en el Museo Whitney de Arte Americano. El evento se realizará justo antes de la clausura de la popular exhibición “No existe un mundo poshuracán : El arte puertorriqueño tras el paso del huracán María”.

Tendencias

Sin embargo, está satisfecha con el resultado del compañero musical de La Brega y con la forma en que agrega más contexto al tema del programa a través de la canción. “Tuvimos tanta suerte de que la gente dijera que sí, y también de que entendió intrínsecamente la tarea : Haz que esto sea tuyo, haz que salga de tu voz hoy”.

La Brega : El Álbum sale el 11 de abril en todas partes.