A principios de este año, los miembros de Cub Sport, Tim Nelson y Sam Netterfield, que están casados ​​desde 2018, compartieron un beso en la alfombra roja de los premios Grammy. Estaban celebrando la nominación de Nelson como ingeniero en el reciente álbum del artista electrónico Baynk y no pensaron mucho en la muestra pública de afecto. Pero más tarde, se sorprendieron al ver que tabloides como el Daily Mail describían su beso como un « momento salvaje » en la alfombra roja.

“Honestamente, hacemos fotos de besos en todas partes. No esperaba que se presentara así… ¡Normalizar los besos homosexuales ! ”. Nelson le dice a Rolling Stone con una risita. “No puedo creer que estemos diciendo eso en 2023”.

Abrazar su historia de amor queer tan abiertamente tomó años, pero ahora se ha convertido en una parte clave del arte y la historia de vida de la banda australiana. El viernes, los miembros del grupo, que incluyen a Nelson, Netterfield, el baterista Dan Puusaari y la vocalista y guitarrista Zoe Davis, lanzarán su quinto álbum, Jesus at the Gay Bar, un LP de electrónica y house que captura los altibajos de romance y relaciones.

El álbum lleva el nombre de un poderoso poema de Jay Hulme que imagina a Jesucristo como un asistente al club con sus « túnicas recogidas hasta las rodillas para que sea más fácil girar », quien asegura a un hombre gay en el bar que « nada en este corazón de el tuyo siempre necesita ser sanado.”

El mensaje del poema fue un gran consuelo para Nelson y Netterfield, quienes crecieron como miembros de una iglesia pentecostal con “enseñanzas súper conservadoras y muy homofóbicas”. Su educación religiosa en el mismo pequeño pueblo los obligó a ambos a ocultar su sexualidad y les impidió admitir que su estrecha amistad era en realidad amor.

Después de graduarse de la escuela secundaria y darse cuenta de que sus sentimientos eran más que amistosos, intentaron conseguir novias y evitar la conversación por completo. No fue hasta que formaron Cub Sport y sacaron su álbum debut This Is Our Vice, con su gran avance « Come on Mess Me Up », que finalmente aceptaron que su relación ya no podía seguir siendo platónica.

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“No quiero que esto arruine nuestra amistad, pero quiero que estemos juntos y estoy enamorado de ti”, le dijo Netterfield a Nelson en 2016. El sentimiento era mutuo. Así que decidieron probar cosas. Una vez que fueron abiertos sobre su amor y recibieron la sorprendente bendición de sus padres, se movieron rápidamente. Se comprometieron en 2017, se casaron al año siguiente y ya llevan siete años juntos. “Siento que ha sido una eternidad, pero también parece que acaba de suceder”, se ríe Nelson.

El nuevo álbum es una celebración de lo lejos que han llegado, capturando, en parte, la primera oleada de enamoramiento. “Realmente no estaba tratando de escribir sobre eso en ese momento, pero luego, cuando estábamos en el estudio, simplemente se unió”, dice Nelson.

“Siento que este álbum es una pequeña parte de nuestra historia. Siempre me han gustado las cosas traumáticas y desgarradoras, pero quería que este álbum revisara las cosas desde una perspectiva más ligera”, agrega. “Quería que fuera una celebración de los momentos que se sienten bien en el camino, las partes mágicas que se han entretejido con el trauma”.

Hablando desde el estudio de su casa en Australia, Nelson desglosó cinco canciones clave de Jesus at the Gay Bar y explicó cómo el álbum celebra mostrar tu verdadero yo al mundo.

« Sostener »

“’Hold’ fue una de las primeras canciones que escribí que terminó siendo parte del álbum. Lo escribí con mi amigo, Nat Dunn, que ha escrito con Blackpink y Charli XCX. Ella escribe las melodías más increíbles. Esto fue lo primero que escribimos juntos. Fue a fines de 2020, y sucedieron algunas cosas extrañas en algunas relaciones a mi alrededor que eran muy, muy nuevas para mí. Convertimos esta emoción bastante áspera en una canción que es muy divertida.

Lo he tocado en fiestas y es una vibra. Creo que esa canción representa lo que quería que fuera este álbum : son cosas reales, pero se presentan de una manera más edificante y energizante. Styalz Fuego y yo terminamos acelerándolo, solía tener una sensación de baile bastante directo. Y terminamos poniendo este bajo, haciendo referencia a Daniel Bedingfield y esa canción ‘Sweet Like Chocolate’ de Shanks y Bigfoot. Cuando lo escuchamos, finalmente hizo clic”.

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“ simon lam y gracia ambos son excepcionalmente talentosos. Estaba tan emocionada de hacer algo todos juntos. Simplemente estábamos jugando con sonidos que se sentían realmente hermosos. Y Grace grabó solo una voz improvisada, y luego la cortó y luego construyó ese riff de chop vocal de coro. Suena como un pequeño ángel alienígena o algo así. Revisé y grabé armonías en vivo para esta voz muestreada, y hay tantas texturas únicas. Nunca escuché que ese tipo de producción se convirtiera en algo tan hermoso y gentil.

con la escritura, algunas de mis letras favoritas de todo el álbum : ‘Me dijiste secretos que no quería. Es una letra aterradora en una fuente bonita. Se trata de un momento en que alguien te confía algo y se presenta como algo hermoso, como si alguien confiara en ti o algo así, pero no siempre es algo que quieras asumir. Es algo que puede ser aterrador y pesado”.

« Mantenme a salvo »

“Esta es probablemente mi canción favorita del álbum. Se trata de los primeros días en que Sam y yo nos juntamos. Cuando teníamos 17 años y ambos vivíamos con nuestros padres, gran parte del tiempo que pasábamos juntos era en nuestros autos. Es un poco un símbolo de independencia. Una de las letras principales es: “Solo quiero conducir para siempre. No quiero volver nunca.” Cuando estábamos juntos en esos momentos, no había otro lugar donde quisiera estar. Los versos básicamente detallan la naturaleza complicada del momento : Era un secreto completo y fui y conseguí una novia para tratar de deshacerme de todos los que me rodeaban cuando estaba realmente enamorado de Sam. Cuando todo eso sucedía, ni siquiera tenía un amigo aparte de Sam a quien pudiera contar. Realmente éramos solo nosotros dos. No me di cuenta de que estaba conociendo a mi alma gemela y ese fue el comienzo de este viaje de por vida. Ahora, finalmente puedo compartir eso y celebrar la magia de lo que estaba sucediendo.

Siento que la batería realmente entra y se siente realmente trascendente y eufórico. Creo que la forma en que se siente la producción y las melodías y todo es tan representativa de la emoción del primer amor. Fue súper nostálgico y me llevó de regreso allí. Era todo en lo que podía pensar”.

« Alto para el verano » hazaña. Shamir

“Escribí ‘High for the Summer’ con un productor de Brisbane, Max Byrne. Hay algo tan anhelante en los acordes, las letras y las melodías juntas. Es el mismo equilibrio que me propuse encontrar con todo el álbum en el que se siente como si te golpeara justo en el corazón, pero es alentador y divertido al mismo tiempo. Siento que el mensaje general de la canción es una celebración de la amistad y cómo incluso cuando las cosas son difíciles, si tienes esos momentos con amigos en los que las cosas se sienten bien, a veces eso es lo que te ayuda a salir adelante.

Tenía una pequeña lista de manifestaciones. ‘colaboración con Shamir’, y yo dije : ‘Tal vez esta sería la canción adecuada para ver si Shamir quería participar’. Lo envié con el segundo verso vacío, y a Shamir le encantó la canción y me devolvió las voces. Siento que fue en un par de horas, así que dije, ‘Vaya’. Este es el top dos o tres, creo, para el álbum”.

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« Ruego U »

“’Beg U’ es probablemente la canción más extraña del álbum. Produje y escribí este completamente por mí mismo donde estoy sentado ahora. Grabé una demostración solo con este sintetizador y algunas voces, y luego estaba mirando un montón de bucles de batería diferentes para encontrar algo que se sintiera como si tuviera la energía adecuada.

Encontré este bucle de batería que casi suena como golpear cosas en una mesa o algo así. Realmente no había escuchado tambores así antes. Fue mucho más rápido que cualquier canción que haya grabado. Lo aceleré para que encajara con este bucle de batería solo para ver cómo sonaba. Sonaba tan raro, pero tan emotivo y hermoso. Corté el bucle de batería en pequeñas secciones que funcionaban de manera más coherente y luego construí la producción a partir de ahí. ‘Beg U’ se trata de sentirse inseguro y necesitado y solo el sentimiento de querer ser amado por lo que realmente eres y creo que realmente desea poder compartir tu verdadero yo con el mundo. A veces no es tan simple”.