La pista diss es omnipresente en la música, y es un accesorio especialmente común en el reggaeton. El género, que floreció en el underground de Puerto Rico en los años noventa, se basó en gran medida en el hip hop y el dancehall, dos géneros en los que las disputas entre artistas y equipos estallan regularmente. En el reggaetón, esas influencias, junto con las realidades del crimen organizado que acecha en la industria, dieron origen a la tiraera (llámela “tiradera” bajo su propio riesgo). Un término de la jerga para las pistas diss, las tiraeras se convirtieron casi en un rito de iniciación para los artistas que querían probarse a sí mismos ante los fanáticos y mostrar su credibilidad callejera para maximizar su creciente fama.

A medida que el reggaetón ganó impulso en los primeros años, las nuevas canciones de tiraera se volvieron tan esperadas como los combates de lucha libre profesional. Los fanáticos esperarían con entusiasmo para escuchar a artistas como Arcángel y Franco El Gorila luchando líricamente; elegir bando cada vez que los pioneros Eddie Dee, Julio Voltio y Tego Calderón se involucraron con los raperos Lito & Polaco; y escucha cómo los amigos convertidos en enemigos Don Omar y Héctor El Father se lanzan puyas a través de las ondas de radio. Pero es el belicoso rapero Tempo quien podría ostentar el título como el peso pesado indiscutible de la tiraera, habiendo intercambiado golpes vocales con muchos de los principales artistas de Puerto Rico y dejando pistas clásicas como “Conozcan Otra Parte de Mí” en su legendaria estela.

Las tiraeras, como la mayoría de las cosas en la era digital, han seguido evolucionando en la actualidad, y algunos fanáticos acérrimos lamentan que la música haya perdido la ferocidad contundente que caracterizó sus primeros días. En los últimos años, artistas como Anuel AA recuperaron la energía de la vieja escuela con infames tiraeras lanzadas contra el rapero Cosculluela. El siempre agresivo Residente (más sobre él más adelante) ha apuntado con frecuencia a sus compañeros e incluso a figuras gubernamentales y policiales. Los artistas más improbables también han sido arrastrados en el momento : después de discutir en línea, Jhayco y Rauw Alejandro canalizaron su hostilidad en canciones consecutivas e incluso en un video musical el año pasado, enfrentándose y sin apenas contenerse.

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Las redes sociales han aportado una nueva dimensión a estas batallas, y 2022 nos mostró cuán personales pueden llegar a ser. Este año, cuando estallaron las disputas entre artistas como Daddy Yankee y Don Omar, reflejaron tensiones de décadas que se han gestado entre algunos de los nombres más importantes del género. A medida que el reggaetón ha crecido y se ha convertido en un fenómeno mundial, las estrategias comerciales y las ambiciones de algunos artistas también han provocado irritaciones y provocaciones, como cuando Residente persiguió a J Balvin y se burló del estilo de música pop y fácil de consumir al que está acostumbrado. hacerse cargo de los gráficos. Otras disputas reflejan los lados más feos de la industria, incluida la homofobia y la transfobia desenfrenadas que el ataque de Cosculluela a Villano Antillano y Tokischa puso de manifiesto hace unos meses.

A pesar del espectáculo de todo, lo único que nunca cambia es la energía apasionante de estas peleas cuando se hacen públicas. A continuación se presentan algunas de las mayores explosiones de 2022 que Héctor & Tito pueden expresar mejor en una tiraera ahora clásica : “Si quieres la guerra, pues voy” (“Si quieres la guerra, vámonos”).

Residente contra J Balvin

La relación profesional de J Balvin y Residente ha sido polémica, por decir lo menos. En una entrevista con Rolling Stone en Español, Residente reveló que la primera vez que se conocieron, Balvin se burló de él por no tener éxitos más grandes en Spotify, lo que provocó instantáneamente animosidad. Las tensiones estallaron en 2021, cuando J Balvin se pronunció después de los Latin Grammy en noviembre, lo que implica que la Academia Latina de la Grabación había pasado por alto su música, y el reggaetón en general. Sugirió a los artistas de reggaetón que boicotearan la ceremonia de premiación, pero lamentablemente calculó mal cuánto apoyo recibiría. Residente respondió y se refirió a Balvin como un hipócrita, luego comparó su talento con la comida callejera barata. (“Tu música es como un carrito de perritos calientes… a mucha gente le gustan, pero cuando quieren comer bien van a un restaurante”, dijo en un mordaz video de Instagram).

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Después de que los dos iban y venían por un tiempo, las cosas finalmente parecieron calmarse, hasta marzo, cuando Residente se subió al programa de estilo libre de Bizarrap y habló sobre Balvin durante ocho minutos seguidos. Cualquier armisticio que hubiera existido hasta entonces había terminado. Residente se burló de Balvin por hacer bandas sonoras de películas para niños, lo criticó por emitir una declaración poco entusiasta después de que estallaron las protestas en su Colombia natal e incluso insinuó que había explotado sus propios problemas de salud mental para promover un documental lanzado en Amazon Prime.

Pero la frase más despiadada de Residente se produjo cuando usó las propias palabras de Balvin en su contra y lo llamó racista : mencionó una entrevista que Balvin hizo en 2021 en la que afirmó que finalmente se sintió representado por el reggaeton cuando vio a Daddy Yankee, a quien percibía como blanco. (El padre de Daddy Yankee es negro). Para muchos, el comentario reflejó el blanqueo más amplio del género y mostró cómo Balvin había capitalizado ese borrado para convertirse en una estrella. Residente aprovechó esa oportunidad para educar a Balvin, en términos claros, sobre cómo los latinos negros tienen una colina más empinada que escalar en el género cada vez más blanco, y nombró a artistas negros como Myke Towers, ChocQuibTown, Sech, Don Omar y su amigo cercano Tego Calderón. en solidaridad. Fue una misiva nuclear la que efectivamente acabó con la rivalidad; La única respuesta de J Balvin fue un tuit que decía “amor y cariño”.

Don Omar contra Raphy Pina y Daddy Yankee

Don Omar, el « Rey », y Daddy Yankee, el « Gran Jefe », han tenido una rivalidad que se remonta a uno de los picos del reggaetón en la década de 2000, cuando ambos eran estrellas reinantes. Las razones específicas por las que comenzó su enemistad no se conocen exactamente y las razones parecen variar enormemente, pero algunos han especulado que tiene que ver con la mezquindad detrás de escena que se intensificó sobre las oportunidades y las características de las canciones. Aún así, la mayoría de los compañeros y fanáticos contemporáneos están de acuerdo en que el ánimo tenía que ver principalmente con el choque de egos.

Daddy Yankee y Don Omar dejaron de lado sus diferencias el tiempo suficiente para grabar algunas colaboraciones bien recibidas en los últimos años e incluso lanzaron una gira conjunta en 2016. Sin embargo, sus conflictos surgieron nuevamente cuando Don Omar se sentó para una entrevista explosiva con El Chombo en octubre. Don Omar lo soltó todo : acusó al socio cercano de Daddy Yankee, el gerente musical Raphy Pina, de trabajar con el equipo de Daddy Yankee para socavar su parte de la gira de 2016. Según Don Omar, su equipo de sonido fue desconectado en circunstancias sospechosas justo antes de subir al escenario después de Daddy Yankee en una parada de la gira en Las Vegas. Sostiene que Daddy Yankee tuvo un papel en el sabotaje en el escenario, y eso lo impulsó a abandonar la gira. También acusó a Pina y Daddy Yankee de comprar periódicos para revisar favorablemente la parte del programa de Daddy Yankee.

Pina, quien actualmente cumple una condena de tres años de prisión, y Daddy Yankee, quien está terminando su gira de retiro, ambos retrocedieron. El equipo de Pina publicó un video en YouTube en el que Pina habló desde la prisión y rechazó las acusaciones, diciendo que Don Omar solo tenía la culpa si sentía que la gira no iba bien. “Usted no ensayó su espectáculo. No te preparaste como lo hizo el otro tipo”, dijo. Yankee decidió tomar una página del libro de Don Omar e hizo su propia aparición en la radio, apareciendo en el programa de música dominicana Alofoke RadioShow para compartir su lado. Según él, Don Omar renunció por su propia voluntad porque no podía soportar el hecho de que la gente estaba más entusiasmada con las actuaciones de Yankee que con la suya durante la gira. Si bien sus frustraciones podrían haber llegado a la música en el pasado, la disputa refleja cómo en estos días, las acusaciones se hacen en una silla de entrevistas en lugar de dentro de una cabina de grabación.

Villano Antillano vs Omy de Oro y Cosculluela

El reggaeton ha dado algunos pasos hacia la inclusión, con más artistas queer tomando el micrófono y haciendo espacio en el género. Sin embargo, todavía hay luchas contra la homofobia y la transfobia. Vimos esto a principios de año, después de que Villano Antillano y Tokischa se besaran entre ellos y varios miembros de la audiencia durante un espectáculo liberado en un club nocturno de San Juan. Ambos artistas han expresado abiertamente su identidad queer : Villano ha sido una figura trans pública que ha defendido a su comunidad, mientras que a Tokischa le gusta romper tabúes en sus canciones. El rapero Omy de Oro inmediatamente reaccionó con desdén, subió una historia de Instagram expresando lo crítico que era con los dos artistas y dijo que no podía respaldar su actuación. (“Los fanáticos y los artistas que apoyan esto pueden dejar de seguirme”, escribió). Cosculluela, un veterano del rap que ha pasado más de una década cantando sobre negocios de drogas y ataques violentos contra sus rivales, se puso del lado de Omy, acusando a Tokischa y Villano de establecer un « mal ejemplo » para los oyentes jóvenes mientras que también usa un insulto gay puertorriqueño para describirlos.

Sus comentarios fueron ridículos y fueron recibidos con la cantidad adecuada de ira. Villano habló con fiereza, tuiteando que no necesitaba su apoyo o permiso para vivir su vida en sus propios términos. También se tomó un tiempo para educar a las personas sobre las realidades de ser una artista trans en un género históricamente misógino : señaló la cantidad de amenazas de muerte que recibió una vez que Cosculluela comenzó a despotricar sobre su sexualidad. En un video poco después, la estrella en ascenso, cuyo álbum La Sustancia X estuvo entre los mejores discos de este año, dijo que estaba lista para dejar atrás a los artistas irrelevantes que buscaban atención (« ¡Era sobre lesbianas, nena ! Ustedes no estaban incluso invitado para empezar”, dijo.) Los fanáticos y otros artistas pronto comenzaron a unirse a ella, ilustrando cuán enfermas y cansadas muchas personas se enfrentan a diatribas homofóbicas y llorones de mente cerrada, una señal esperanzadora de que el género está evolucionando.

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Residente contra Cosculluela

Residente y Cosculluela nunca parecieron gustarse, pero su animosidad nunca había ido más allá de algunos comentarios maliciosos y golpes ligeros (como cuando Residente le lanzó una sombra ligera a Coscu en la canción « Adentro » del álbum Multi_Viral de Calle 13 de 2014). Todo eso cambió cuando Residente respaldó públicamente a Tokischa y Villano Antillano luego de que Omy de Oro y Cosculluela decidieran atacarlos con comentarios homofóbicos. Residente mostró de qué lado estaba al tomarse una descarada selfie con Tokischa en la que ambos aparecen lamiendo una foto de Villano Antillano.

A fines de agosto, Cosculluela respondió con “#RenéRenuncia”, un rap de seis minutos que critica al ex líder de Calle 13 y agrega algo de transfobia innecesaria para llevar las cosas aún más lejos. Dos días después, Resident respondió con su propia canción, « Cosquillita », en la que llamó a Cosculluela por un montón de cosas, incluida su postura callejera a pesar de provenir de un entorno privilegiado de clase alta. (En un giro más divertido, también se burló de su corte de cabello cuestionable). Se aseguró de darles a los fanáticos el tipo de información privilegiada por la que viven, y reveló que Cosculluela supuestamente se disculpó con él después de que Residente lo confrontó en persona hace un tiempo, un movimiento destinado a castrar y quitar poder a la bravuconería que Cosculluela proyecta en sus canciones. Juntas, las dos pistas acumularon 22 millones de reproducciones en YouTube, lo que demuestra que incluso a medida que pasa el tiempo y cambia el contexto, los fanáticos seguirán apareciendo para una buena pelea a la antigua entre dos letristas experimentados.