Son las 5 :00 p. m. de principios de abril y ya hay una multitud de adolescentes con ropa salpicada de sangre alineados en la acera alrededor del Antiguo Hotel Reforma, el otrora glorioso monolito art-deco donde la estrella del rap argentino Dillom subirá al escenario por primera vez en México. espectáculo de la ciudad. El atuendo sangriento se ha convertido en una especie de uniforme entre su devota base de fans, que grita, canta y hace mosh salvajemente en cada uno de los trepidantes conciertos del rapero. Dentro del hotel en ruinas convertido en un espeluznante espacio de arte, un gerente de producción nos lleva a Dillom y a mí a una habitación de invitados destrozada para conversar, mientras la música de la prueba de sonido suena de fondo, puntuada con explosiones intermitentes de tambores y chirridos de su exitoso debut en 2021.
Dillom estalló tres años antes con el sencillo viral « Superglue », montó la ola trap que convirtió a Duki y Cazzu en superestrellas, e incluso consiguió la novena entrega de las ahora sagradas BZRP Music Sessions de Bizarrap. El LP apuntó mucho más allá de la innovación trampa, o realmente, la disrupción, y se convirtió en un monumento de la anarquía del género y la agencia creativa transgresora. Sacudió las vigas con tragedias de fogatas conceptuales en el interludio « DEMIAN », satirizó a los hombres hambrientos de dinero en el club banger « PELOTUDA » y se sinceró sobre las inseguridades existenciales en la canción principal « 220 ». Mientras tanto, los productores Evar, Lamadrid y Fermin ampliaron el universo sonoro de Dillom con inspirados trazos de electro y garage rock.
Ni un salvador del trap argentino, ni un discípulo del próspero movimiento de estilo libre del país, Dillom siempre se ha sentido más cómodo en el papel de agitador del rap. El año pasado. llegó a la alfombra roja con una sudadera con capucha y pantalones de chándal estampados con los logotipos de los principales sellos discográficos, incluidos Sony y Warner Music. El truco descarado subrayó las circunstancias que rompieron las reglas de su ascenso meteórico, libre de la codicia y la ambición corporativas que a menudo lo llevan a convertirse en un engranaje en la maquinaria de la industria de la música. El movimiento también llamó la atención sobre su sello interno, Bohemian Groove Corp. y las estrategias visuales y de marketing únicas que han impulsado a Dillom y sus compañeros en el bullicioso colectivo RIP GANG al frente de una nueva era musical.
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Mucho antes de convertirse en el enfant terrible del rap argentino, Dylan León Masa era solo un niño porteño común y corriente que jugaba fútbol en la calle con sus amigos. Nació en Buenos Aires en diciembre de 2000 y se crió en casas paternas separadas, rebotando entre los barrios de clase media Colegiales, Nuñez y Belgrano. A los nueve años, tomó un bajo, animado por su padre, que era baterista en una banda de covers de los Ramones. Se enamoró del hip-hop en su adolescencia, estudiando Cypress Hill y Beastie Boys, y se interesó cada vez más en los instrumentos detrás de las rejas. Su padre le dijo que muchos de esos discos fueron producidos con Fruity Loops, lo que puso a Dylan, de 13 años, en el camino de la creación de ritmos y de DJ. Dos años más tarde se instaló en Villa 31, un lomo dentado del barrio de Retiro de Buenos Aires, junto al rapero/productor MHTRESUNO. Juntos lanzaron 31Studios y comenzaron a cultivar un nuevo ecosistema para el rap underground local.
“En ese momento no había mucha industria del rap nacional, no como la que hay ahora”, dice Dillom, rememorando los días previos a las explosiones del trap y el freestyle en Argentina. “Simplemente les diría a mis amigos que deberíamos hacer música juntos; no hay dinero en la línea. Estábamos en el boom-bap de la vieja escuela, y yo soy un nerd del hip-hop, así que me encantó, pero estaba ansioso por meterme en cosas nuevas. Empecé a producir ritmos de trap y nadie los quería, así que decidí empezar a usarlos para mí”.
En 31Studios, Dillom colaboró con Ill Quentin y Broke Carrey, raperos que adoptaron el lenguaje evolutivo del trap. Formaron el colectivo Talented Broke Boys y se inspiraron en las luminarias estadounidenses XXXTentacion y Lil Pump, así como en los pioneros españoles Pxxr Gvng. Comenzó a escribir sus propias canciones en 2017 y describe el movimiento trap actual de Argentina como “el punk de nuestra generación”. Aunque los primeros sencillos « Drippin » y « Superglue » acumularon entusiasmo y millones de reproducciones, fue su sesión de julio de 2019 con Bizarrap la que consolidó la firma de Dillom como provocador. En el gancho, chilla : “Esto es basura, lo tuyo es basura”, una púa aparentemente sin sentido dirigida a la fanfarronería del trap cliché, diciendo a los que lo odian que si creen que es un chiflado, al menos lo es internacionalmente.
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“Amo a Eminem”, dice, con una sonrisa diabólica en su rostro. “Siempre me atrajo la idea de crear un personaje y decir cosas que no haría en mi vida normal. Ese gancho en la sesión de Bizarrap era como decir, ‘No somos iguales’, pero también destacaba el lado más alternativo de lo que estaba pasando en trap: los gritos, toda esta idea de basura; todo se basó en el punk. Hacer algo que a propósito sonaba mal para meterse debajo de la piel de las personas. Creo que sigue siendo la sesión con menos me gusta de Bizarrap en YouTube, pero siempre me ha gustado la basura bien hecha”.
Para 2020, Talented Broke Boys se había convertido en RIP GANG, incorporando a Muerejoven, Saramalacara, ODD MAMI y K4 y expandiendo la paleta sónica del colectivo con indie pop, reggaeton, techno-punk y grotesque avant-garde. Lanzaron el sello Bohemian Groove poco después, creando un marco legal detrás de su creciente comunidad y asignando fondos para videos, promoción y desarrollo de artistas.
Ese mismo año, golpeó el cierre global. Para Dillom, el miedo a la muerte comenzó a surgir, amplificado por la impactante desaparición de los raperos Pop Smoke y Juice WRLD. Se tomó un año sabático la mayor parte de 2020 y comenzó a volcar sus ansiedades en la música. Su sencillo de regreso en noviembre, « DUDADE », con los productores Evar y Omar Varela, fue un éxito instantáneo.
“Comencé a preguntarme qué pasaría si moría”, agrega Dillom, reflexionando sobre algunos de los días más oscuros de la pandemia. “Todos estos raperos se estaban muriendo y todo lo que podía pensar era, ¿y si fuera yo? No quería dejar mi obra sin terminar. No podía irme antes de sacar un disco o un trabajo más grande que realmente me representara. una colección de canciones que podrían ser mi legado. Irónicamente, ese proceso es cómo superé mis miedos. La única forma de lograr la inmortalidad es dejar algo atrás por lo que pueda ser recordado”.
El gigante de la cumbia/reggaetón L-Gante y los exalumnos de RIP GANG, Muerejoven y Saramalacara, tienen funciones brillantes en el disco, mientras que el cineasta y director creativo de Bohemian Groove, Noduermo, desarrolló imágenes en el universo adornadas con ropa interior de marca, portadas ficticias de la revista Playboy e incluso un títere de Dillom. El álbum fue un éxito tan rotundo que cuando se anunciaron las entradas para un espectáculo de octubre de 2022 en el legendario Luna Park, un modesto 8400 asientos, el evento se agotó en 10 minutos.
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Pero Dillom no se duerme en los laureles todavía. Una serie de sencillos ha mantenido su ímpetu y su aventura en el género. Se sumergió en la cumbia villera con Broke Carrey en “ORGANIKO” y se llenó de poptimismo en “Dos”, ¡un crossover efervescente con la institución argentina Miranda ! Y justo este fin de semana lanzó un nuevo himno titulado “Ola de Suicidios”, profundizando en el post-punk y diseccionando su creciente fama al reflexionar sobre qué podrían hacer sus fanáticos si de repente dejara de existir. En el video de la canción, dirigido por Noduermo, Dillom muestra su mejor drag de Axl Rose, satirizando las travesuras glamorosas consagradas como el pináculo del estrellato mientras se burla de los rockeros que no le dan su merecido. Incluso llama a la revista Rolling Stone de Argentina por mantenerlo fuera de la portada a pesar de sus logros, mientras que un cameo estruendoso del ícono del rock Andrés Calamaro co-firma otra clase magistral de desafío a la industria.
“Realmente ya no me identifico con las etiquetas de género”, reflexiona Dillom, adelantándose a la creación de su próximo álbum. “No creo que lo que hago pueda ser considerado una trampa más. No soy rockero, pero hay punk ahí. Me gusta todo, desde Madonna hasta Skrillex, The Ramones y la cumbia villera. siempre me ha gustado kanye y tyler , y los discos eclécticos y conceptuales que publican. que creo que abrió la mente de la gente a canciones que suenan muy diferentes pero son parte de la misma historia. El desafío con un segundo álbum es decidir si quiero ir más profundo y solemne y hacer mi propio To Pimp a Butterfly, o si quiero destruir todo lo que vino antes con Yeezus o Motomami. Supongo que lo averiguaremos.