La industria cinematográfica italiana después de la Segunda Guerra Mundial fue un gigante que compitió junto a Hollywood como uno de los principales exportadores de películas del mundo. Obras ásperamente poéticas como “Roma, ciudad abierta” de Roberto Rossellini y “Ladrones de bicicletas” de Vittorio De Sica fueron obras maestras del neorrealismo que convirtieron temas de privación y desesperación en arte elevado.

Pero cuando la revista Time examinó el poder de la producción cinematográfica italiana en 1954, no puso a Rossellini ni a De Sica en la portada. En cambio, presentó a Gina Lollobrigida, una bomba de labios de rubí envuelta en vestidos ceñidos, cuya presencia en comedias, romances y aventuras impulsó una rebelión contra el neorrealismo.

Lollobrigida, quien murió el 16 de enero en Roma a los 95 años, fue durante un tiempo una sensación internacional con pocos iguales.

En opinión del actor Humphrey Bogart, su encanto hizo que “Marilyn Monroe pareciera Shirley Temple”. La revista Life llamó a “La Lollo”, como la apodaron, “el argumento más atractivo que se haya presentado a favor de las políticas liberales de inmigración”. Para el crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, ella era “la original estrella italiana sobredimensionada”, una precursora neumática de Sophia Loren, quien pronto se instalaría en la imaginación del público como la diosa del sexo italiana por excelencia.

La Sra. Lollobrigida (pronunciado lo-lo-BRIDGE-eeh-dah) estuvo entre las bellezas de la pantalla europea, junto con Brigitte Bardot y Anita Ekberg, cuyos encantos despertaron las fantasías de una generación de cinéfilos.

En un apogeo que abarcó un cuarto de siglo y más de 50 películas, Lollobrigida tuvo una reputación decididamente mixta como actriz. “Tiene la desventaja de la falta de intensidad, la falta de presencia”, señaló el historiador de cine David Shipman. Comparó su atractivo sexual con la unidimensionalidad de un cartel publicitario.

Como resultado, la joven Loren conquistó Hollywood primero. La Sra. Lollobrigida, que a menudo avivaba su rivalidad, más tarde comentaría maliciosamente a Life : « Somos tan diferentes como un buen caballo de carreras y una cabra ».

Su ascenso continuó, pero en películas europeas o coproducciones euroamericanas como “Beat the Devil” (1953) y “Trapeze” (1956). La primera es una travesura de perro lanudo sobre estafadores en la que Bogart y la Sra. Lollobrigida fueron elegidos como marido y mujer. Este último la presentó como una artista de circo cuyas artimañas y ambición amenazan con romper la sociedad de trapecistas interpretada por Burt Lancaster y Tony Curtis.

Incluso después de escapar de Hughes, la Sra. Lollobrigida estuvo sujeta durante mucho tiempo a la mirada lasciva cinematográfica. En « Solomon and Sheba » (1959), interpretó, como Sheba, una memorable danza pagana en tecnicolor para deleite de su coprotagonista Yul Brynner en el papel de Solomon. Su escena en la bañera fue lo más destacado de una película de la Segunda Guerra Mundial con Frank Sinatra, « Never So Few » (1959). En el drama « Go Naked in the World » (1961), fue una prostituta cortejada por el hijo de un magnate de la construcción (Anthony Franciosa), e interpretó a una enfermera reclutada para un plan de asesinato en « Woman of Straw » (1964). -Protagonizada por Sean Connery.

Su carrera fue disminuyendo gradualmente con farsas como “Strange Bedfellows” (1965), junto a Rock Hudson, “The Private Navy of Sgt. O’Farrell” (1968), con Bob Hope, y “Buona Sera, Mrs. Campbell” (1968), sobre una mujer italiana enredada con tres ex soldados (Telly Savalas, Peter Lawford y Phil Silvers).

A lo largo de los años, la Sra. Lollobrigida se había ganado la reputación de pendenciera y exigente, una intérprete con una vanidad insaciable y un deseo desenfrenado de controlar el escenario. También fue litigiosa, presentando hasta 10 demandas a la vez.

Ella demandó a los productores por lo que, según ella, fueron promesas incumplidas y criticó a sus abogados por anunciantes y publicaciones que, según ella, habían usado su imagen sin permiso. Según Time, prevaleció sobre un crítico de cine italiano por su descripción despectiva de su “ubre”.

En las entrevistas, la Sra. Lollobrigida se presentó a sí misma como una de las sobrevivientes indomables de la vida : una chica de campo italiana que soportó las dificultades de la guerra, la agresión sexual, los productores engañosos y una prensa de entretenimiento viciosa.

Cuando su carrera en la pantalla se atenuó, siguió adelante con vigor. Se convirtió en escultora y publicó libros de su fotografía. “Puede que no sea Cartier-Bresson, pero puedo hacer algo bueno”, le dijo más tarde al New York Times. Realizó un cortometraje documental sobre el líder cubano Fidel Castro en 1972.

También fue recaudadora de fondos para misiones humanitarias de la ONU, trabajo que la llevó a su intento fallido en 1999 de ganar uno de los escaños de Italia en el Parlamento Europeo. A pesar de todo, ella siguió siendo “La Lollo”, logrando animar las hojas de escándalos y las revistas de celebridades con tribulaciones privadas provocadas por su autoproclamada “debilidad por los hombres jóvenes”.

Como octogenaria, demandó a un novio 25 años menor que ella, quien, según ella, había orquestado un matrimonio no autorizado para desviar su considerable fortuna, estimada en decenas de millones de dólares. Su hijo intentó sin éxito que la declararan mentalmente incapacitada para manejar sus asuntos comerciales. Hizo hincapié en su independencia al compararse con el Coliseo y declaró : « Nunca me derrumbaré ni colapsaré ».

La segunda de cuatro hijas, Luigia Lollobrigida nació en el pueblo de Subiaco, en la montaña Sabine, el 4 de julio de 1927. Su padre perdió su fábrica de muebles en un bombardeo aliado durante la Segunda Guerra Mundial y se mudó con la familia a Roma, 50 millas al oeste. donde comenzó a vender cigarrillos en el mercado negro y mantas militares.

Después de la rendición de Italia, cantó y vendió bocetos a los soldados estadounidenses. Usó el dinero que ganó para pagar lecciones de canto y ganó una beca para la Academia de Bellas Artes de Roma.

Un encuentro casual con un oficial del estudio lo llevó a interpretar papeles como extra en una película y luego a papeles gradualmente más importantes. También trabajó como modelo y ganó el título de Miss Roma antes de quedar en tercer lugar en la competencia de Miss Italia.

En 1949 se casó con un médico yugoslavo, Milko Skofic, quien se convirtió en su manager. Tomó las fotos publicitarias obscenas de la Sra. Lollobrigida, de 23 años, que intrigaron a Hughes, quien rápidamente le proporcionó un boleto sencillo de ida a Los Ángeles.

Hughes hizo que la llevaran con chofer a un hotel de lujo, donde los guardias estaban estacionados frente a su puerta y no se le permitía recibir correo ni llamadas telefónicas. Él le dijo que dejara a su esposo y, para insistir, le asignó escenas de divorcio para su prueba de pantalla.

Cansada después de seis semanas en cautiverio chapado en oro, Lollobrigida dijo que se derrumbó durante una reunión a las 2 am con Hughes y firmó un contrato. Solo entonces se le permitió volar a casa.

La Sra. Lollobrigida avanzó en la marquesina de las películas europeas. Hizo una impresión de romper el corpiño en « Fanfan la Tulipe » (1952), un espadachín protagonizado por la estrella francesa Gérard Philipe. Tuvo un gran avance al año siguiente, interpretando a una chispeante campesina descalza en la animada comedia « Bread, Love and Dreams » junto a De Sica, quien también era un destacado actor e interpretó al tenso pero enamorado oficial de Carabinieri.

Cobró 48.000 dólares por la película, una tarifa que se duplicó para la igualmente popular secuela “Bread, Love and Jealousy” (1954). Cuando retuvo la mitad de las ganancias de la segunda secuela, « Escándalo en Sorrento » (1955), contrataron a Loren y se abrió camino a Hollywood.

“se quedó dormido” en la cama.

En 2006, Lollobrigida dijo que canceló un matrimonio planeado con Javier Rigau y Rafols, un empresario español. Pero en 2010, Rigau organizó la boda en Barcelona con una novia « suplente » delegada. Ella calificó el asunto como un « fraude horrible y vulgar » perpetrado por un cazador de fortunas.

Rigau presentó testigos que testificaron que ella había firmado una autorización para un apoderado. Después de que un tribunal de Roma falló en contra de la Sra. Lollobrigida en 2017, ella siguió solicitando la anulación. Mientras tanto, mientras su hijo, Andrea Milko Skofic, desafiaba su competencia, a menudo se la veía en compañía de su nuevo gerente, Andrea Piazzolla, quien era 60 años menor que ella y a quien llamó “la mejor persona que he encontrado en mi vida”. hasta ahora. »

Gennaro Sangiuliano, ministro de cultura de Italia, anunció la muerte pero no dio más detalles. Una lista completa de sobrevivientes no estuvo disponible de inmediato.

La Sra. Lollobrigida le dijo una vez a la revista Vanity Fair que, independientemente de su imagen pública, se veía a sí misma esencialmente como un alma solitaria, que necesitaba poco más que arte. “Nunca he hecho ningún compromiso, permaneciendo independiente y siempre sola”, dijo en 2015. “Mi fuerza es mi espíritu libre, y mi gran imaginación me da fuerza y ​​vitalidad”.