Google acaba de lanzar uno de los generadores de música de inteligencia artificial más esperados en la industria, una poderosa herramienta que puede permitir que cualquiera que la use describa la música que quiere escuchar y genere una pista segundos después. Es un potencial cambio de juego en la animada esfera de la música de IA, pero al menos por ahora, gran parte de la música en sí no suena muy bien.
Google mostró por primera vez MusicLM en un informe en enero, que impresionó al mundo de la música y la tecnología, ya que mostró muestras de melodías que el software generó a partir de descripciones de texto (similar a lo que hace ChatGPT con respuestas de texto o DALL-E y Midjourney con imágenes). Si bien Google señaló en ese momento que « no tenía planes » para lanzar inmediatamente MusicLM citando posibles complicaciones como la infracción de derechos de autor, la compañía lanzó el software el miércoles, abriendo una lista de espera para los participantes. Para combatir la preocupación por los derechos de autor, MusicLM no generará música cuando se le solicite crear algo similar a los artistas de grabación reales.
MusicLM instruye a los evaluadores para que sean « muy descriptivos » con las indicaciones, desde qué género e instrumentos usar hasta el ambiente o la sensación de transmitir. Algunas de las sugerencias propias de MusicLM incluyen indicaciones como « música de flauta tradicional japonesa triste, malhumorada, simple » o « música psicodélica, lenta y mantecosa ». En su apogeo, MusicLM es asombroso y ofrece pistas como cuando pedimos un « ritmo de hip hop feliz y funky con cuernos » o un « sintonía electrónica alegre en una sala de juegos ». Otras peticiones, como un cuarteto de cuerdas clásico tocando música romántica para caminar por el pasillo en una boda, o alegre música navideña con campanas, se sintieron mal. En cuanto a los sonidos en sí, iban desde confusos y de baja calidad hasta decentes, pero rara vez muy buenos.
En general, los resultados son prometedores. MusicLM es solo una demostración, y se deben esperar imperfecciones y su tecnología ciertamente mejorará. El lanzamiento marca solo el último en un año decisivo para la IA y la música. Los creadores de música de IA como Soundful y Boomy pueden crear melodías o pistas de acompañamiento con solo presionar un botón. En los últimos meses, varias pistas que usan clones de voz para superestrellas como Drake y Kanye West se han vuelto virales y los oyentes se han quedado asombrados por lo cerca que los moduladores de IA pueden llegar a los artistas reales. Los resultados han captado la cautelosa atención de la industria de la música, que ve un potencial significativo para ayudar a los artistas a crear su música, pero también está cansada de los principales riesgos que amenazan el ya turbio mundo de los derechos de autor de la música.
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“Heart On My Sleeve”, una canción con voces generadas por IA que imitan a Drake and the Weeknd, atrajo mucha atención el mes pasado y rápidamente se volvió viral antes de que fuera retirada de los principales servicios de transmisión solo unos días después. Pistas como esa presentan preguntas legales espinosas sobre lo que está o no está permitido. Universal Music Group, que supervisa la música de ambos artistas, ha pedido a las compañías de música asociadas que pongan fin a la música de IA cuando infringe los derechos de autor de los artistas.
“La capacitación de la IA generativa utilizando la música de nuestros artistas (que representa tanto un incumplimiento de nuestros acuerdos como una violación de la ley de derechos de autor), así como la disponibilidad de contenido infractor creado con IA generativa en DSP, plantea la pregunta de qué lado de historia en la que todas las partes interesadas en el ecosistema musical quieren estar : del lado de los artistas, los fanáticos y la expresión creativa humana, o del lado de las falsificaciones profundas, el fraude y la negación a los artistas de su debida compensación”, dijo UMG. “Estos casos demuestran por qué las plataformas tienen una responsabilidad legal y ética fundamental para evitar el uso de sus servicios de manera que perjudique a los artistas”.
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En marzo, muchas de las instituciones y grupos comerciales más grandes del negocio de la música formaron la Human Artistry Coalition, que busca defender a los artistas y garantizar que el desarrollo de la IA impulse a los artistas humanos, no los reemplace.
“Hay tanto potencial con la IA. Pero también presenta riesgos para nuestra comunidad creativa”, dijo Harvey Mason Jr. CEO de Recording Academy, en un comunicado cuando se formó la Coalición. “Es crucial que hagamos esto bien desde el principio para no arriesgarnos a perder la magia artística que solo los humanos pueden crear”.