DAWN ha roto todas las reglas del K-pop. Bueno, casi todos ellos. « Quiero intentar perforarme los pezones », le dice a Rolling Stone a través de una videollamada, su sonrisa adornada con un anillo labial con incrustaciones de diamantes, « pero tengo miedo porque recientemente me hice un tatuaje cerca de mi pezón y pasé por infierno. » Los tatuajes y los piercings son la menor de las transgresiones del rapero. Durante los últimos cinco años, en una industria donde las citas a menudo están prohibidas por contrato, DAWN ha sido conocida como la mitad de las parejas de It más notorias y queridas del entretenimiento de Corea del Sur. ¿Su socio en el crimen? HyunA, una leyenda de la industria.

Cuando la pareja comenzó a salir en secreto en 2016, ella ya era una superestrella del K-pop y él estaba entrenando para unirse al grupo de chicos de su sello, Pentagon. En 2018, en el apogeo de la fama de Pentagon, DAWN y HyunA hicieron pública su relación, rechazando que su agencia negara que estuvieran juntos. El movimiento hizo que los despidieran y consolidó al dúo como los provocadores traviesos del K-pop.

Psy los recogió, los firmó con su sello, P Nation, y lanzaron música como solistas y como dúo, cada uno actuando como la musa del otro. Sus lanzamientos fueron extravagantes, brillantes y locos, una combinación deliciosamente delirante de su espíritu creativo.

HyunA y DAWN anunciaron su compromiso en febrero de 2022, publicando una foto de sus anillos asimétricos en cajas a juego con forma de concha marina. La noticia se sintió kármica, un triunfo bien ganado sobre los obstáculos a los que se enfrentó su relación a la vista del público. En agosto, sorprendieron a los fanáticos cuando decidieron no renovar sus contratos con P Nation. Luego, en noviembre, HyunA publicó una simple nota en Instagram. “Rompimos”, decía en coreano, “Decidimos seguir siendo buenos amigos y compañeros de trabajo a partir de ahora. Gracias siempre por su apoyo y cuidado.” Unos días después, DAWN agregó : “ sigue siendo tan precioso para mí, más sincero y genial que nadie y el artista que más seguiré queriendo”.

su sello en el sello líder de hip-hop de Corea, H1gher Music, en enero.

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Cuidando las heridas de su ruptura pública, DAWN está creando un nuevo sonido basado en la simplicidad y la sinceridad. Su último sencillo, « Dear My Light », es una oda sin adornos a la brillantez desenfrenada de un compañero. “Sabes que eras mi todo, estaba lo suficientemente feliz como para olvidarme de mí mismo”, canta. « Está bien si lo pierdo todo, siempre y cuando pueda verte deslumbrante ». Rolling Stone habló con DAWN desde su estudio de arte en Seúl para conocer más sobre las asociaciones creativas que han dado forma a su música y cómo está redefiniendo su singular sonido.

Pienso en su sonido y estilo como audaces, vanguardistas y brillantes. Entonces, es sorprendente que este primer sencillo sea una balada, porque es muy simple en muchos sentidos. ¿Por qué eligió ir en esa dirección?

Cuando me uní a At Area y discutí qué tipo de música quería hacer con ellos, acordamos que teníamos el mismo corazón para crear música sincera. En ese momento, acababa de pasar por una ruptura, por lo que, naturalmente, esos sentimientos y experiencias se reflejaron en mi música.

Tuve muchas reuniones con diferentes sellos, algunos eran pequeños, otros grandes, y GroovyRoom fue el último equipo que conocí. De hecho, no tenía grandes expectativas para la reunión, pero sentí de ellos, que estas personas eran sinceras y honestas, y podía imaginar lo que querían hacer, así que pensé que sería divertido hacer música con a ellos.

¿Cómo fue esa visión?

Dentro de la industria musical coreana, mi estilo de música y el de GroovyRoom no es común. No es un género propio, ni es un género que solo pueda ser producido por GroovyRoom, pero nos interesa experimentar y probar algo nuevo. En cierto modo, nuestro trabajo podría ser más adecuado para una audiencia global, pero también queremos llegar a la audiencia coreana. GroovyRoom habló sobre crear algo nuevo, y esto es algo que yo también quiero hacer.

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¿Cómo se divide el trabajo entre usted y GroovyRoom?

Antes de unirme a GroovyRoom, tenía un equipo que me apoyaba, pero hacía todo lo creativo por mí mismo : escribir letras, melodías, elegir la vibra de mi música. Y si había un video musical, elegía cómo grabar el video, qué tipo de ropa me iba a poner y mi coreografía. Como yo lo estaba haciendo todo, siempre había algo que me decepcionaba cuando veía el resultado final, y tal vez hubiera sido diferente si hubiera tenido otra mente creativa ayudándome a dirigirlo todo.

Después de conocer a GroovyRoom, la presión de hacerlo todo yo mismo desapareció. Antes tenía que hacer todo sola, así que aunque había muchas cosas que quería hacer, solo tenía la capacidad de hacer una de ellas. Pero ahora, tengo el apoyo del equipo de GroovyRoom y At Area, puedo intentar todo lo que quiero intentar. Me encanta que, independientemente de quién comience la música, podemos colaborar y compartir ideas juntos. El proceso de producción es mucho más fluido y también hay más diversidad en términos de género y estilo de música.

¿Hay algún elemento en el que estés realmente emocionado de concentrarte o dedicarte?

Tiene que ser música. Mi corazón está más cómodo aquí porque puedo perseguir la música que deseo, así que puedo concentrarme únicamente en eso.

Trabajando con P Nation y con HyunA, hubo una mayor sinergia cuando hice música de baile porque la imagen que tenían para mí como artista DAWN era sobre baile y actuación. Sabía que recibiría mucha más energía y apoyo a través de ese género, así que tuve que priorizarlo al crear mi música. Pero con GroovyRoom, no hay restricciones en el género de la música, y puedo expresar la música a través del rock o música alternativa, dance, pop, balada, R&B. No hay limitaciones. Así que es muy diferente.

La letra de « Dear My Light » dice « Está bien si lo pierdo todo mientras te vea deslumbrante ». ¿Puedes explicar qué es ese sentimiento?

Significa exactamente lo que dice. Mientras salía con HyunA, experimenté muchas emociones nuevas. Tal como dice la letra, sentí que sería feliz solo si ella también lo era, y si habíamos terminado o si estábamos juntos. Sentí verdadera felicidad cuando la vi feliz.

Después de una ruptura, puede parecer que te estás redefiniendo como persona, dando forma a una nueva identidad y aprendiendo quién eres fuera de la relación. ¿Tuviste un período así?

Al principio fue muy difícil de sobrellevar y no pude acostumbrarme. Fue un momento extremadamente difícil. Pero de lo que me di cuenta en ese proceso fue que no estaba enamorado de la apariencia o el estatus social de HyunA, estaba genuinamente enamorado de su alma.

Pude superar ese dolor al darme cuenta de que quiero que sea aún más feliz incluso cuando no está a mi lado, incluso más feliz que cuando estábamos juntos, porque realmente la amo y su felicidad es mi prioridad número uno. Aprendí que puedo amar a alguien aunque hayamos terminado, y me sentí mejor después de reconocerlo.

¿Cómo cuidabas tu salud mental en ese momento?

Caminé mucho afuera sin tomar un descanso. Una vez caminé durante cuatro horas. Era más difícil para mí cuanto más pensaba en la ruptura, así que movía mi cuerpo todo el día hasta que estaba tan agotado que me dormía tan pronto como llegaba a casa. Ni siquiera tenía que ser mi cama, podría haber sido el suelo. Quería sentir que podía estrellarme y quedarme dormido, porque estaba muy exhausto. Así que me mantuve ocupado.

¿Es esa tu sugerencia para las personas que están pasando por lo mismo?

Solo camina. Tienes que seguir caminando.

¿Cómo encontraste tu propia luz de nuevo?

Lo que me impulsó a encontrar la luz fue, al final del día, yo mismo. Comenzó sabiendo que soy alguien que puede brillar y continué trabajando en mí mismo para ser esa luz. Y eso me llevó a ver la luz en todos los que me rodeaban. Así que lo más importante era recordarme a mí mismo. No había manera de escapar. Alguien más no puede encontrar tu luz por ti. Tienes que descubrirlo en tu interior.

¿Puedes contarme un poco más sobre lo que te ha estado inspirando últimamente?

Mi estudio, porque ahora tengo una habitación espaciosa para mí y para la gente. En el pasado, no creo que tratara de inspirarme en la gente porque llegué a la conclusión de que la otra persona no podría entenderme y que yo no podría entenderlos por completo. Pero después de abrir mi propio espacio de estudio, mucha gente ha venido a visitarme, tanto caras nuevas como conocidas, y tengo muchas conversaciones. Me he inspirado a través de sus historias, cosas que les sucedieron ese día o pensamientos que han tenido.

Son personas que crean arte, que elaboran cosas. Y nos reuniremos y hablaremos sobre cómo expresar nuestros sentimientos de una manera divertida y artística. Y ese proceso puede convertirse en música, en una pintura o en una escultura. Todos tenemos roles y talentos tan diferentes, que nunca sabemos en qué se convertirán nuestras colaboraciones.

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Al lado de mi estudio hay estudios de amigos que pintan o esculpen, y tienen todo el equipo, así que salto y pruebo cuando estoy aburrido. Me encanta tener ese tiempo para disfrutar de esas experiencias. Y la oficina de At Area está justo al lado de mi estudio, así que voy allí para trabajar en nuestra música.

¿Cómo describirías la música que surgirá de tu tiempo aquí, de tu colaboración con GroovyRoom?

Es muy diverso. Hay un poco de rock, hip-hop. Creo que música de « banda » podría ser una mejor palabra que rock. No estoy haciendo ningún rap hasta ahora. Creo que el mayor cambio es que he trabajado en expresarme a través de mi voz en lugar de mi cuerpo. GroovyRoom me ha ayudado con eso. Mi voz es mi propio instrumento, y es como si hubiera aprendido una forma diferente de tocarla. Entonces, sea cual sea la música que creo, suena diferente a lo que he hecho en el pasado, y eso me sorprende. Soy completamente libre. Para ser honesto, no veo ninguna limitación a lo que puedo producir con este equipo.