Después de un verano en el que muchos festivales de música se sintieron decepcionantes e insatisfactorios (¿Fue divertido pararse sobre tierra o grava durante horas y horas?), AmericanaFest 2022 brindó una de sus semanas más satisfactorias y diversas en la historia del evento de Nashville. Si bien el festival sufrió un gran golpe con la pérdida de su base de operaciones de facto, el Cannery Complex, debido al desarrollo agresivo de la ciudad, los artistas y las bandas encontraron nuevos lugares para tocar y audiencias amigables ansiosas por experimentar algo nuevo. Aquí están los sonidos, las fiestas y los lugares que nos conmovieron.

Adeem el artista
AmericanaFest puede ser un poco demasiado serio a veces, haciendo que el humor parezca un recurso escaso. Afortunadamente, Adeem the Artist estuvo presente este año para eliminar esas nociones durante su presentación en Exit/In antes de que Sarah Shook y American Aquarium comenzaran a tocar. Adeem, un cantautor pansexual no binario con sede en Knoxville, cantó canciones divertidas y conmovedoras como «I Never Came Out» sobre la identidad de género, la sexualidad y la religión, y luego contó historias mordaces sobre cómo dejar atrás la tradición de fe evangélica de su infancia.. Respaldada por una banda completa que incluía a su colega cantautora Jessye DeSilva, la cálida voz de Adeem era tan singular como su visión, una que confrontaba la idea de la vida eterna (y su ausencia) maravillosamente en “Live Forever” : “Solo canta una de mis canciones de vez en cuando.»

jon langford
Durante todo el AmericanaFest, pero especialmente el sábado, uno podría arrojar una piedra a ambos lados del río Cumberland y disfrutar de una fiesta diurna a la que vale la pena asistir. Con el día convirtiéndose en noche y el verano en otoño, el concierto emergente del cantautor Jon Langford de Windy City-via-Gales en la Galería Julia Martin, un escaparate frecuente de artistas visuales con vínculos con la escena musical, justo en el corazón de Wedgewood de Nashville. Houston ‘hood : ofreció vibraciones agradables, vistas de la ciudad y una banda sonora asesina de rock & roll irregular. Eso fue cortesía del mensch de Mekons con un fuerte acento y una banda de respaldo alegre y relajada con la institución local Paul Burch (The WPA Ballclub, Lambchop y más) detrás del equipo.

james mcmurtry
Es posible que hayan escrito mal su nombre varias veces durante el festival (¿McCurty? No. ¿McMurtury? Inténtalo de nuevo), pero solo hay un James McMurtry. El candidato a mejor compositor vivo de Estados Unidos destruyó a una multitud de jueves por la noche en Riverside Revival con un rasgueo de 12 cuerdas, su voz áspera y su temperamento malhumorado, y canciones de álbumes como The Horse and the Hounds del año pasado y It Had to Happen de 1997. «Vamos a perseguir tornados, solo tú y yo», cantó en «Peter Pan», «no los atrapas a menudo, pero hombre cuando lo haces». Los que tuvieron la suerte de estar presentes atraparon el tornado.

Marcas Miko
Miko Marks está disfrutando de un renacimiento muy esperado unos 17 años después de que llegó por primera vez a Nashville para cantar música country. En estos días, el artista de California está mezclando country, soul, folk, gospel y más, una mezcla alegre que emanó del escenario durante el último set de Marks el miércoles. Un bloque nocturno apilado (Angel Olsen, Taj Mahal, Charley Crockett) hizo que asistiera muy poca gente, pero fue su pérdida. Con una energía contagiosa, Marks y su banda atravesaron canciones como «One More Night», «Ancestors» y «Trouble», tocando cada canción como si fuera la última que tocarían. El 14 de octubre, Marks finalmente podrá hacer su debut en Grand Ole Opry, un hito para una artista que finalmente está recibiendo el reconocimiento adecuado.

Viernes de polka con Oh Boy Records
Para marcar su relanzamiento de German Afternoons de John Prine en vinilo, Oh Boy Records de Prine organizó uno de los eventos más importantes de Prine de todos los tiempos. Celebrado en el recientemente renovado Emerson Hall en East Nashville, el viernes por la tarde ofreció cerveza, pretzels de cerveza y queso y (qué más) perros calientes y salchichas, junto con una tienda de vinilos emergente para los muchos coleccionistas en la mezcla. Fue un descanso relajante de los aspectos educativos y de trabajo en red de la conferencia, con la banda sonora de una banda de polka que alguna vez fueron los artistas de la casa en el restaurante cerrado Gerst Haus de Nashville. Porque nada dice americana como un hombre en lederhosen tocando la bocina en un alpenhorn.

Dropkick Murphys
Ver a una de las bandas más ruidosas e intensas del punk en el calendario de AmericanaFest fue un rasguño de cabeza a menos que supieras lo que los otros chicos malos de Boston están cocinando : un nuevo álbum de canciones de Woody Guthrie, el padrino de la música estadounidense. El cantante Ken Casey dirigió a los Murphy a través de canciones de This Machine Still Kills Fascists, que se estrenará el 30 de septiembre, y habló sobre la actualidad de las letras de Guthrie con un representante del Woody Guthrie Center en Tulsa; panel después de todo. Casey bromeó sobre cómo una banda de punk se infiltró en un salón de baile de AmericanaFest, pero su gran energía en el escenario fue la ganancia del festival.

Dropkick Murphys en AmericanaFest. Crédito : Jay Westcott

austin lucas
El cantautor del sur de Indiana Austin Lucas hizo el viaje de ida y vuelta de ocho horas desde su base de operaciones en Bloomington para un par de shows el sábado, luego de una juerga en el patio trasero en el emporio discográfico de East Side, The Groove, con un bis en Cornelius Chapel Records HQ, que lanzó el 43- Immortal Americans, el LP de 2018 diseñado por Steve Albini de un año. Aunque las canciones y las bromas del locuaz guitarrista serpenteaban, a la pequeña pero sintonizada multitud le encantó el sesgo inconformista del set, y Lucas terminó con una nota alta con «Alone In Memphis», reflexionando sobre la soledad de las giras en solitario y honrando al poderoso Mississippi. , tanto el río en sí como las ciudades deterioradas pero resistentes a lo largo de él.

Peter Case : A un millón de millas de distancia
Desde Big Star : Nothing Can Hurt Me hasta The Devil & Daniel Johnston y A Band Called Death, suficientes documentales sobre músicos de culto dejan al espectador esperando la inevitable tragedia que evita que el tema vaya más allá. La carrera en el rock del cofundador de Nerves y líder de Plimsouls convertido en solista, Peter Case, ha tenido picos (como el clásico de Plimsouls de 1983 del que la película toma su nombre) y valles (sustos de salud, apuros financieros terribles, discos asesinos que cayeron en sordos). orejas). Afortunadamente, el sabio del power-pop de 68 años todavía está con nosotros, haciendo todo lo que sabe hacer : recorrer el país y tocar la guitarra acústica. Una mirada vívida a la mente de un verdadero aficionado a la música, la película biográfica de Fred Parnes comparte imágenes alucinantes de un joven Case tocando en la calle en las calles de San Francisco, lo recontextualiza como un eslabón perdido anónimo entre New Wave y el country alternativo, y monta un argumento convincente para el estatus de hito histórico para McCabe’s: la tienda de guitarras, la escuela de música y el lugar de Santa Mónica donde Case ha tocado más veces que en cualquier otro lugar.

Americana de Concord desde todos los lados Fiesta
Si hubo una alineación que cumplió de principio a fin, fue en la fiesta Americana From All Sides de Concord, una fiesta de ostras y hamburguesas los martes por la noche organizada por el productor ganador del Grammy Shooter Jennings. Caroline Spence, Early James, Bella White y Logan Ledger, cuyo próximo álbum genial de California produjo Jennings, fueron todos excepcionales, subrayando el alcance de la lista de Concord y preparando un par de actuaciones deslumbrantes. Katie Pruitt demostró una vez más estar entre las mejores cantantes del género con canciones de su LP Expectations de Rounder Records y material nuevo y pegadizo que aborda su educación católica, mientras que Sierra Ferrell validó el alboroto que rodeaba su show en vivo con armonías herméticas y un tipo que giraba. un lazo y restallar un látigo en el escenario. Era imposible apartar la mirada.

Renacimiento junto al río
Las expectativas de un panorama musical pospandémico más simplificado nunca se materializaron, aparentemente con más bandas que antes y menos lugares que nunca. Nashville (y AmericanaFest) perdieron tres de una vez cuando el multicine Cannery Row en el borde del centro de la ciudad, hogar del Cannery Ballroom con capacidad para 1,000, el Mercy Lounge de tamaño mediano y el íntimo High Watt, asumió un nuevo propietario en mayo de 2022. Para el fest, Exit/In, ancla de Elliston Place (The Rock Block, coloquialmente) durante medio siglo, recibió a gente como Jaime Wyatt, Sarah Shook & the Disarmers y otros, pero no tiene nada en los libros después de noviembre. Todo esto para decir que Riverside Revival, que se encuentra en un rincón mayoritariamente residencial del este de Nashville y fue el sitio de varios sets de los que se habló, incluidas las canciones de antorchas cargadas de vibrato de Angel Olsen y el punk blues brutalista de SG Goodman, seguro que sería una gran adición. , con una puntuación alta en líneas de visión, sonido y atmósfera. Aquí está la esperanza de más espectáculos allí más pronto que tarde.