el rapero Tommy Genesis y el pianista clásico Riopy cómo sonaría el álbum con tantos estilos e influencias sonoras.

El resultado final, que lanzó la semana pasada, es un reflejo conmovedor de la vida y el viaje musical de Del Rey, mezclando la producción de hip-hop con toques de jazz, música clásica y folk. Este proyecto se deleita con el fanatismo por la música que hace que Del Rey sea un genio. Sus colaboradores nuevos y (de toda la vida) la describen como alguien reflexiva e intrépida, que encontró chispas de inspiración en sus canciones o historias personales antes de convertirlas en algo hermoso y completamente único.

Antonoff, Tommy Genesis, SYML y Riopy hablaron con Rolling Stone, compartieron cómo fue trabajar con Del Rey y cómo todo tipo de cosas (sus EP sin palabras, canciones trap e incluso nupcias inminentes) inspiraron colaboraciones y destacaron anuncios sobre el cantante. -Álbum del compositor.

Tommy Génesis, « Pimientos »

El verano pasado, el « rapero fetichista » Tommy Genesis estaba atrapado en Canadá, esperando que le renovaran la visa para poder regresar a Los Ángeles. Estaba perdiendo la cabeza hasta que un día, su manager llamó con algunas noticias: Lana Del Rey había probado su canción de 2015 « Angelina ».

“Simplemente me acosté en mi piso porque estaba como ‘¿Qué está pasando?’ Estoy atrapada en Canadá con mi familia y Lana Del Rey me está criticando por su álbum”, recuerda.

El resultado final es « Peppers », una pista de trap-pop alucinante que aparece en el LP de Del Rey. En la canción, Génesis rapea « Hands on your knees/I’m Angelina Jolie » antes de que Del Rey se arrulle sobre escuchar a los Red Hot Chili Peppers con un novio que termina contagiándole Covid. La canción original, « Angelina », fue escrita con una inclinación sexual orgullosa y sin disculpas que es común en el resto de la música de Genesis, esta vez inspirada en el « fuck you power » de la actriz que da nombre a la canción.

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Génesis creció admirando la música de Del Rey. Una vez que a Génesis le aprobaron la visa, regresó a su casa en Los Ángeles y pasó el rato en un parque con Del Rey. “Estaba sudando, temblando, muy nerviosa”, admite. “Entonces la conocí y fue muy cómodo. Era como si hubiéramos sido viejos amigos y simplemente hubiéramos pasado el rato. Luego me llevó a casa. Fue un día asombroso. »

Brian Fennell/SYML, “París, Texas”

Del Rey había estado tratando de comunicarse con Brian Fennell, quien actúa bajo el nombre de SYML, a través de una cuenta de Instagram para su antigua banda Barcelona. “Nadie lo controla”, dice Fennell con una sonrisa. Finalmente, una demo que Del Rey escribió usando la canción « I Wanted To Leave », del EP sin palabras de Fennell, You Knew It Was Me, se la entregó.

“Nadie me dijo que era ella”, dice. Pero pronto, se conectó con su equipo, y dice que Del Rey tomó un enfoque muy « cuidadoso » y reflexivo para preguntarle si podía usar la canción en su totalidad. Quería respetar la intención original de su EP sin palabras, algo que significaba mucho para Fennell. “Ella describió la canción como un ‘collar de diamantes’”, explica. “Se sentía muy protectora con eso”.

La pista se convirtió en « Paris, Texas ». Fennell quedó impresionado desde el primer verso : Del Rey canalizó exactamente lo que tenía en mente cuando estaba escribiendo el original en París, Francia. Para él, la melodía es « muy francesa » y « muy nostálgica ». No podía creer que ella hubiera hecho una canción que trataba tanto de querer irse de casa como de regresar a casa. Capturó la sensación de su pista perfectamente. “Tener el recipiente para que fuera mi melodía, mi piano, fue un momento muy surrealista y mágico”, dice.

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La pareja finalmente se conectó cuando SYML estaba en Los Ángeles para tocar en algunos espectáculos en el cementerio Hollywood Forever. Hablaron por teléfono durante horas el día de uno de sus espectáculos, hablando de música y de la vida, antes de que él la invitara a asistir esa noche. Ella apareció, sola, y continuaron conversando después, lo que resultó en un « día vertiginoso ».

Riopy, « Abuelo, por favor, súbete a los hombros de mi padre mientras pesca en aguas profundas »

El pianista francés Riopy nunca conoció a Del Rey, pero Del Rey escribió una canción llamada « Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing », que muestra su pista de piano « Flo », de su álbum de 2019 The Tree of Luz. Ella se aseguró de agradecerle dejándole una dulce nota de voz a través de su colaborador y mezclador Oli Jacobs, con quien Del Rey se encontró en los Grammy.

“Nunca se sabe lo que puede pasar en la vida”, dice Riopy, abrumada al ver varios artículos clasificando la canción como una de sus favoritas del álbum.

« Flo » fue en realidad una adición de última hora a El árbol de la luz. Riopy ya había terminado el álbum cuando se sentó y jugueteó con una pequeña melodía, casi construida como si fuera su propio agradecimiento al piano por lo que le había dado. Hace un año, su manager le hizo saber que Del Rey se había acercado para pedirle permiso para usar su canción, después de haberle escrito su propia letra.

“Estaba un poco preocupado al principio”, admite Riopy. “Lo que hago no está en el mundo del pop. No es comercial. Aunque Lana es respetada y yo la respeto mucho, cuando se trata de tu propio mundo musical, son mis bebés. Era halagador pero estaba preocupada. Luego escuché la canción y dije ‘Wow, ella ha hecho algo hermoso’. Es muy elegante y místico también”.

Riopy es grande en numerología y está muy apegado a los números 11 y 22. “Grandfather” es la undécima canción del álbum, que lo conmovió, como si alguna fuerza cósmica hubiera creado este momento. “En mi trabajo, muchas de mis canciones se podrían cantar. Siempre me han dicho eso”, dice. “Es divertido que Lana haya sido la primera en escucharlo e hizo algo súper hermoso con él. No conozco a nadie que hubiera hecho un mejor trabajo. Ella se encargó del original y luego le agregó algo de su propio mundo. Estoy muy impresionado. »

Jack Antonoff/Gradas, “Margaret” (y producción)

Aunque Antonoff comenzó a trabajar con Del Rey en Norman Fucking Rockwell de 2019, Ocean Blvd es el primer álbum de Del Rey en el que aparece como artista destacado. Está en la canción « Margaret », que lleva el nombre de su prometida Margaret Qualley.

« Lana y yo nos conocemos a través de una gran cantidad de relaciones en este momento », dice Antonoff. “Ella ha visto cambios en mí”. Un día, estaban charlando sobre relaciones cuando Del Rey anunció que quería escribir una canción con Antonoff para que él pudiera tocarla en su boda.

“Esa canción nació de la misma manera que muchas de sus canciones, que son ella y yo cantándonos el uno al otro”, explica Antonoff. “Excepto que esta vez ella dijo ‘No, tienes que cantar el segundo verso’. Diría que esa canción es lo más parecido que he escuchado a lo que es simplemente estar en una habitación charlando con ella a nivel de amiga”.

Antonoff señala que él y Del Rey chatean casi todos los días como amigos, y luego crean cuando les apetece. “Una gran conversación” a menudo conduce a una canción. En el estudio, están constantemente tratando de « superarse » entre sí para hacer que las letras y la producción sean más raras y divertidas. “Si tuviera que resumirlo al sentido más clínico, me siento muy, muy comprendido por ella. Creo que es un sentimiento mutuo”, dice. “Ella está tan fuera de cualquier tendencia y no le importa un carajo lo que los demás estén haciendo. Hacemos muchas cosas que nos hacen reír”.

Produjo varias otras canciones en el álbum, incluida « A&W », a la que ha llamado « mi favorita que hemos hecho ». El concepto de « puta estadounidense » es uno que Del Rey había estado dando vueltas durante algún tiempo, y juntos lo convirtieron en una canción popular « siniestra ». Luego, con el espíritu de superarse unos a otros, Antonoff sugirió que finalmente encontraran un hogar para un fenómeno retorcido y trap-beat llamado « Jimmy », que habían creado hace un tiempo. Unió las dos partes con algunos sintetizadores modulares y baterías sintéticas, para el deleite absoluto de su ingeniera Laura Sisk : « Recuerdo que Laura apretó los puños y estaba muy emocionada y dijo ‘Jimmy va a vivir' ».

“Nos abrió una puerta para hacer cosas como esta”, dice Antonoff. “Cada vez que estoy en una habitación con Lana, siempre hay un momento en el que los dos pensamos ‘¿Deberíamos hacer una de nuestras cosas?’ Lo que significa que simplemente decimos ‘a la mierda’ a cualquier estándar de tiempo o regla ».

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Otras referencias a Norman se abren paso a lo largo del álbum (como una muestra de la canción principal en “A&W” también). Complementa a la perfección el estilo narrativo de Del Rey, que según Antonoff le recuerda a los « acordes de indagación » de Joni Mitchell, recordatorios de que la vida misma está llena de signos de interrogación. “Parece que en el álbum, Lana está vacilando bastante rápido entre el pasado, el presente y el futuro. En el lapso de un verso a un pre-estribillo, podría mencionar algo de hace un tiempo, podría mencionarse a sí misma, cómo se ve a sí misma en el futuro. Ella podría mencionar un reino totalmente diferente, alguien que está muerto, algo que comió para el almuerzo”.

Es una de las cosas que lo sigue emocionando de trabajar con Del Rey. “De vez en cuando, entro en una relación creativa en la que siento que no puedes fallar”, dice. “Y no me refiero de ninguna manera grosera, como con números o con recepción crítica. Solo quiero decir personalmente, en la sala, estás muy emocionado con lo que estás haciendo. Me he sentido así desde que conocí a Lana. Estoy agradecido por esas relaciones porque quién sabe cuánto duran”.