La ceremonia del Premio al Mérito Especial de la Academia de la Grabación llegó el sábado por la tarde antes de la 65ª entrega anual de los Premios Grammy. Los miembros de Nirvana, Supremes y Heart, junto con el fotógrafo de Woodstock Henry Diltz, el inventor de Auto-Tune, el Dr. Andy Hildebrand y más, recibieron honores en la reunión íntima dentro del Teatro Wilshire Ebell en Los Ángeles.

El premio Lifetime Achievement Award se otorga a artistas que “han realizado contribuciones creativas de gran importancia artística en el campo de la grabación”, según la Academia.

A medida que el evento de dos horas avanzaba hacia la noche, con discursos que derramaban lágrimas y números sorpresivos a capella, el tema de la ceremonia fue claro : honrar a los artistas, tanto dentro como fuera del escenario, que han sentado las bases para las generaciones venideras.

Los premios Lifetime Achievement Awards se entregaron a varios artistas más tarde esa noche. Bobby McFerrin, que ahora acumula 11 premios Grammy, trajo a sus tres hijos al escenario para ayudarlo a marcar el comienzo de la ocasión con un riff a cappella. El teatro se llenó de sonido mientras persuadían a la audiencia para que se uniera; por un breve momento, el vocalista experimental y creador de « Don’t Worry, Be Happy », hizo que la sala aplaudiera y canturreara en sincronía.

Ma Rainey, la « Madre del Blues », finalmente fue honrada, más de 80 años después de su muerte. Su espíritu desafiante y su bisexualidad sin complejos hicieron de Rainey uno de los primeros íconos feministas y figura decorativa de la comunidad LGBTQ. Frank Nix, su sobrino nieto, aceptó el premio en su nombre. “No puedo imaginar los sacrificios que hizo por su carrera y estilo de vida”, dijo. “Ella abrió las puertas para las siguientes generaciones”.

Nile Rodgers, quien una vez se llamó a sí mismo un « tren fuera de control » durante una entrevista con Rolling Stone, se quitó las gafas de sol y se secó los ojos al aceptar su premio Lifetime Award. Rodgers, que hizo discos monumentales con Diana Ross, Madonna, David Bowie, etc. y cuyos zarcillos en la industria serían como trazar la Vía Láctea, reflexionó sobre su cuerpo de trabajo. “Simplemente hago lo que llamo hacer una crónica de la vida tal como la veo”, dijo. “Solo escribo canciones que a veces pueden sonar trilladas para el oyente promedio, y siempre me conmueve ese tipo de personas súper intelectuales que pueden atravesar y comprender el significado más profundo de cada canción que he escrito, cada producción que he hecho. he tocado alguna vez.

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El bajista Krist Novoselic agradeció a Courtney Love al aceptar el premio por Nirvana, mientras que Dave Grohl, un veterano de 18 premios Grammy, no habló pero compartió el escenario. “Hay una nueva generación de fanáticos de Nirvana y estoy muy agradecido por eso”, dijo Novoselic. “Gracias a todos, así que sigan rockeando”.

Envuelto en un abrigo morado, Slick Rick, uno de los narradores originales del hip-hop, también fue homenajeado. Rick probó « Walk on By » de Dionne Warwick y « Baby Love » de Supremes, al tiempo que hizo un guiño a los Beatles y al dance hall jamaicano como influencias tempranas de su trabajo. “Victoria del destino”, declaró antes de apaciguarse.

Las hijas de Mary Wilson, fallecida en 2021, y Florence Ballard, fallecida en 1976, aceptaron el logro de por vida para sus legendarias madres. Diana Ross, la única miembro sobreviviente de las Supremes, no estuvo presente para recibir su premio. The Supremes fueron uno de los creadores de éxitos colosales y más consistentes de Motown, consiguiendo 12 éxitos número uno entre 1964 y 1969.

“Esta noche, sé que ella junto con Flo están celebrando con nosotros espiritualmente, bebiendo el mejor champán”, dijo la hija de Wilson. “Debido a su éxito, allí podemos cambiar las percepciones raciales de cómo el mundo vería a las personas negras y abrir las puertas a quienes vinieron después de ellos”. También elogió la defensa de su madre de la Ley de Modernización de la Música, que actualizó los derechos de autor de la música para la era digital en 2018, atrayendo los aplausos de la multitud.

Con un traje negro completo bordado con flores, Nancy Wilson de Heart subió al escenario con una pequeña reverencia. “Solo yo esta noche”, dijo Nancy, notando la ausencia de su hermana Ann mientras aceptaba el logro. Inmediatamente después, Merck Mercuriadis, director ejecutivo de Hipgnosis, aceptó el premio a la cantante principal.

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“En 1974, encontré mi vocación que me sacó de mi dormitorio universitario para capturar este sueño que tenía con mi hermana, desde que éramos niñas”, continuó. “Y el sueño era ser los Beatles. No estar casado con ellos o ser la novia de uno de los Beatles, sino ser los Beatles”.

Si bien su hermana no estaba en el teatro esa noche, Nancy se aseguró de hacer sentir su presencia. “Gracias, puta Ann Wilson. Ya sabes, qué honor estar junto a esta poderosa fuerza de la naturaleza”, sonrió. “Todos esos grandes escenarios, esos grandes, ya sabes, tormentosos escenarios de verano todos esos años, y simplemente rompernos el trasero juntos. Y nos empujamos mutuamente a través de todas estas vidas y universos que construimos juntos”.

“Éramos dos mocosos militares obstinados, a quienes no podía importarles menos la política de género en ese momento, y todavía no lo hacemos”, agregó Nancy. “Nuestro estilo y el estilo de Nirvana se crearon para enfurecerse contra la máquina y usar nuestra pasión y nuestra creatividad como un arma poderosa contra el statu quo”, dijo Wilson, dando un saludo a sus compañeros de Seattle. “Seguimos a nuestra musa a través de las décadas. Abrimos algunos caminos y rompimos algunos techos de cristal en el camino, tanto para hombres como para mujeres”.

Pamela “Mama” Dawson, Directora de Actividades Corales de la Escuela Secundaria DeSoto en Texas, fue una de las primeras galardonadas de la noche y fue honrada con un Premio al Educador Musical. En uno de los discursos más memorables, Dawson, quien ha sido maestro de coro en DeSoto desde 2007, marcó el tono de la noche y habló del “don de la música”.

“Como educador musical, es una bendición no solo amar la música, sino también vivirla, sentirla, inculcarla y compartir ese poder de cambio, ese poder de cambio de vida, con todos los que tienen un oído para oír y un corazón para vencer”, dijo Dawson.

El Dr. Andy Hildebrand, quien creó el programa de software Auto-Tune, fue uno de los dos galardonados con el Premio Grammy Técnico; la Audio Engineering Society también fue reconocida por su contribución a la industria discográfica. Hildebrand reconoció el impacto a menudo controvertido que su software ha tenido en la música, bromeando diciendo que no se dio cuenta de que su tecnología “corrompería la música por el resto de mi vida”, mientras que también reflexionó con optimismo que ha cambiado para siempre la “economía de los estudios”. ”

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Henry Diltz, el simpático fotógrafo detrás de más de 200 portadas de álbumes (incluida la portada de Morrison Hotel para The Doors), habló con franqueza sobre su carrera e incluso se las arregló para contar una anécdota sobre Ringo Starr echándolo del escenario. Después de agradecer a una serie de músicos, Diltz se fue con dos consejos: “Pórtense bien y sean felices”.

El difunto Jim Stewart de Stax Records, quien murió el año pasado, y el gran pianista y educador de jazz de Nueva Orleans Ellis Marsalis, quien murió a la edad de 85 años por complicaciones de covid en 2020, también fueron honrados como fideicomisarios.