El lunes, los directores ejecutivos de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, anunciaron la primera ola de títulos que conformarán su nuevo DC Universe, el esfuerzo más concertado hasta el momento para conectar películas, programas de televisión y videojuegos inspirados en los personajes de la editorial. La iniciativa de narración, que se denomina « Capítulo uno : Dioses y monstruos », constará de cinco películas: Superman : Legacy, The Brave and The Bold, centrada en Batman, Supergirl : Woman of Tomorrow, Swamp Thing y The Authority. ; y cinco programas de televisión exclusivos de HBO Max : Creature Commandos, Waller, Lanterns, la precuela de Wonder Woman Paradise Lost y Booster Gold. Si bien el estudio de Gunn y Safran está lejos de ser el primero o el último en revelar su « lista » de narraciones, y estamos al menos a un año de comenzar a ver los frutos de su trabajo, algo en este anuncio se sintió único. No fueron solo los meses de anticipación de los fanáticos acérrimos, o los años de intentos fallidos de crear un universo cohesivo antes, fue lo que sucedió después del anuncio.

Fuera del arte para los Creature Commandos animados, el anuncio en video de Gunn no tenía miradas oficiales a los personajes, el arte conceptual de los disfraces o las confirmaciones de los miembros del elenco. En cambio, mostró la mejor pista de lo que está por venir : el arte de los cómics de DC. Claro, esta era la opción más lógica para anunciar la pizarra, ya que casi todos los personajes de estos proyectos aún no se han incluido en el nuevo canon, y los regímenes anteriores que ejecutan DC han cometido repetidamente el error de revelar logotipos elegantes para proyectos. demasiado pronto, solo para decepcionar a los fanáticos cuando no llegan a buen término. Pero poner la iconografía de los cómics al frente y al centro no solo mostró el enfoque reverencial de DC Studios hacia su material original, sino que les dio a los fanáticos un punto de partida concreto sobre qué tipo de historias esperar y, sorprendentemente, los motivó a ver. estas historias por sí mismos.

En el momento de escribir este artículo, solo unos días después de que se hiciera el anuncio por primera vez, las colecciones comerciales de bolsillo o ómnibus de Supergirl : Woman of Tomorrow, All-Star Superman, Batman de Grant Morrison, Booster Gold : The Big Fall y The Authority Book Uno se agotó o encabezó las listas de éxitos de ventas en múltiples plataformas minoristas en línea, y los minoristas en tiendas de cómics individuales informaron que también vendieron sus copias existentes. El propio Gunn tuvo que acudir a Twitter el viernes por la noche para confirmar que DC está apresurando nuevas ediciones de muchos de los libros para satisfacer la demanda. Si bien ocasionalmente ha habido casos de adaptaciones de superhéroes que impulsaron las ventas de su material de origen, es decir, Disney + WandaVision, lo que provocó retrasos de meses en las nuevas ediciones de los libros relacionados con Scarlet Witch y Vision de Marvel, la demanda de los libros está indirectamente vinculada a DC Studios. pizarra se siente sin precedentes. En el proceso, también podría ilustrar la resonancia cultural y emocional que los cómics de superhéroes aún pueden tener.

Se pueden argumentar muchos argumentos sobre por qué los libros que inspiraron la lista de DC Studios repentinamente tuvieron una gran demanda : cubren una amplia variedad de géneros y personajes, que van desde A-listers como Batman y Superman hasta favoritos de culto como The Authority y Booster Gold, lo que aumenta la posibilidad de que alguien que escuchó el anuncio quiera explorar el material de origen. También representan una amplitud más amplia de la narración de DC que los esfuerzos de acción en vivo anteriores, que abarcan libros que se publicaron en las décadas de 1980, 1990, 2000 e incluso el año pasado. Claro, era seguro asumir que, fuera de Woman of Tomorrow, la DCU no adaptará directa y perfectamente la narrativa de estos libros antes mencionados: Gunn esencialmente lo confirmó mucho más tarde en la semana, tuiteando que « la sensación, la apariencia, o el tono » de estos diversos libros sirven como « piedras de toque » para el equipo de guionistas de la franquicia. (Un equipo que casualmente incluye a un escritor de historietas real : el escritor de Woman of Tomorrow, Tom King). Pero los fanáticos aún estaban ansiosos por adelantarse a la curva y experimentar estas historias por sí mismos, sumergiéndose en un material de origen lleno de arte impresionante, personajes adorables y las posibilidades casi infinitas que aguardan en otros cómics.

en general, se han mantenido impresos y fáciles de obtener para los nuevos lectores. Mientras tanto, Marvel Studios convierte a casi todos sus personajes de películas o televisión en nombres familiares, pero ante todo prioriza su propia historia general, llegando incluso a no querer que los fanáticos acérrimos de los cómics escriban sus proyectos. Cuando Marvel Studios ha incentivado a los fanáticos a leer el material de origen, ha sido literalmente gamificando toda la experiencia, introduciendo códigos QR para cómics digitales gratuitos en momentos de parpadeo y te lo perderás de sus programas de Disney+. Ambos Los enfoques se basan en una historia aún más incómoda de la relación de las adaptaciones de superhéroes con los cómics de superhéroes, incluido el director de X-Men, Bryan Singer, que prohíbe los cómics en el set de las películas.

Mientras ha habido cómics convencionales, ha habido detractores que los socavan como un tipo de narración « menor »; incluso Stan Lee, editor emérito de Marvel y cocreador de varios superhéroes de renombre, argumentó en 1971 que los cómics eran simplemente « un aprendizaje para ingresar a un mejor campo » de cine y televisión. El auge de los superhéroes solo ha hecho que ese argumento sea aún más frustrante, con películas de superhéroes que recaudan miles de millones de dólares, mientras que los cómics de superhéroes son comprados y disfrutados por una pequeña fracción de la audiencia que compra boletos. Mientras tanto, los cómics de superhéroes (especialmente los publicados por DC) han ofrecido constantemente un mundo ambicioso, esperanzador y creativo como ningún otro, si el lector sabe cómo encontrarlo. Es increíblemente emocionante que historias como Creature Commandos y Batman de Grant Morrison vayan a inspirar algunas películas y programas de televisión extraños y maravillosos en los próximos años. Pero, sinceramente, el hecho de que este nuevo capítulo de la narración lleve a la gente directamente a la majestuosidad de los cómics de DC es realmente emocionante.

El « Capítulo uno : Dioses y monstruos » de DCU comenzará con Superman : Legacy, que actualmente está programado para estrenarse en los cines el 11 de julio de 2025.