« ¿Cuándo fue la primera vez que escuchaste la palabra ‘sacarina’? » pregunta la cantante Rachel Brown, sonando un poco como un poeta Beat cansado, en la canción de jazz de Water From Your Eyes, « Remember Not My Name ». Como prácticamente todas las letras de Everyone’s Crushed del dúo de avant-pop, al menos las que no se leen como poesía de corriente de conciencia asociada libremente, la pregunta de Brown podría tomarse irónicamente.
Desde que se formó en 2016, Water From Your Eyes ha combinado música ruidosa pero encantadora con letras irónicas e irónicas que Brown ofrece de una manera que puede sonar a la vez dulcemente inocente y ligeramente torcida. Esa vaga falta de sinceridad es un gusto adquirido, pero una vez que te sumerges en ella, puede parecer casi encantador. Es el ingrediente secreto que hizo que su álbum de versiones, Somebody Else’s Songs de 2021, fuera tan agradable (Brown enuncia cada letra de « Lose Yourself » de Eminem de forma tonta a propósito y canta « Hella Good » de No Doubt un poco fuera de tono), y también es lo que hizo Structure, su álbum de originales de 2021, extrañamente entrañable.
Al igual que con sus discos anteriores, Everyone’s Crushed se abre como su propio universo. Los teclados tartamudean sin rumbo fijo, luego suspiran y luego Brown exhala de manera divertida junto con ellos: « Solo quería orar por la lluvia ». Parece bastante inofensivo, pero luego la contraparte de Brown, Nate Amos, que maneja todos los instrumentos, comienza a hacer sonar sus teclas al comienzo de « Barley » y Brown, que usa los pronombres they/them, comienza a cantar sobre contar montañas. Es desorientador (literalmente. cantan, « West wind left to bounce » con más trinos) e incluso citan « Fields of Gold » de Sting antes de que todo se aproxime a la experiencia auditiva de derretirse. Los sintetizadores de Amos parecen perder forma.
Este caos con frecuencia funciona a favor del dúo. “Out There” comienza con un bajo funky y sintetizadores ascendentes durante un buen minuto antes de que Amos comience a chillar su guitarra y Brown cante una serie de sustantivos y verbos de una sola sílaba : “track, give, dive, slack, drag, draft, mud, largarse. » ¿Significa algo? Es difícil saberlo con la guitarra saltando entre tus oídos, pero el efecto es divertido. « Everyone’s Crushed » encuentra a Brown variando la frase « Estoy con todos los que amo, y todo duele » (también « Estoy enamorado de todos y todo duele » y « Estoy con todos los que lastimo y todo es amor ») sobre bucles de guitarra más ruidosos que no coinciden con el ritmo. Y « True Life » vuelve a hacer sonar el sonido del estéreo, pero lo empareja con un poco de pausa, sobre el cual Brown rapea como Beck a principios de los noventa.
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En el peor de los casos, la música de Everyone’s Crushed suena como estudios: estudios de experimentalismo, ejercicios de dedos para principiantes en la vanguardia. Pero cuando Water From Your Eyes encuentra la trascendencia, especialmente en las dos pistas finales del disco, « 14 » y el guiño adicional « Buy My Product », puede ser bastante sorprendente.
« 14 » combina cuerdas orquestales cálidas con comentarios mientras Brown canta : « ¿Cuándo comenzó a repetirse? » Muchas veces, no pudieron encontrar el tono correcto con un mapa, una brújula y Lewis y Clark narrando las instrucciones de Waze, pero hay algo placentero en la forma en que cantan. Quieres que encuentren su camino y lleguen allí. Y en « Buy My Product », que presenta un ritmo giratorio, casi Motorik, Brown y Amos trabajan juntos para crear una meditación de varias capas en la que Brown critica la naturaleza del arte y el consumismo. “Recuerda que solo hay cosas que pasan”, cantan. “Compre mi producto. Ahora. » Nada empalagoso sobre eso.