La exitosa temporada de otoño recibe una inyección de adrenalina repleta de estrellas este fin de semana con Amsterdam de David O. Russell. El primer esfuerzo como director de Russell desde Joy, nominada al Premio de la Academia en 2015, se anunció por primera vez en enero de 2020 y poco después adquirió los talentos de Christian Bale y Margot Robbie. Actores aclamados como Michael B. Jordan y Jamie Foxx fueron considerados para el tercer papel principal, pero ese papel finalmente fue para John David Washington. Como indica la cronología, la producción en Ámsterdam se retrasó considerablemente debido a la pandemia de COVID-19, ya que el rodaje previsto para abril de 2020 no comenzaría hasta enero de 2021. Estos cambios y retrasos tras bambalinas dan como resultado una experiencia que funciona sobre el papel. pero no logra nada más que la suma de sus partes.

Ambientada en la década de 1930, el dúo de Burt (Bale) y Harold (Washington) son atrapados en el lugar equivocado en el momento equivocado, ya que son testigos de un asesinato y son considerados sospechosos. Esto lleva a la pareja a un viaje que los reúne con un viejo amigo (Robbie), lo ayuda a formar nuevos lazos y, al mismo tiempo, desentraña una oscura conspiración. Como promete el eslogan de la película, «mucho» de lo que se muestra en la pantalla realmente sucedió en la historia de Estados Unidos.

Desafortunadamente para Amsterdam, el eslogan es casi la única promesa que cumple.

Amsterdam lucha con una crisis de identidad. La película está lejos del tenso misterio del asesinato que provocan los avances, ya que se siente más como un día en la aventura de la vida de Burt, Harold y Valerie. Eso es porque, aparte de los breves segundos que siguen al asesinato y un final culminante algo intrigante, la tensión es casi inexistente a lo largo de la película.

Gran parte de eso se debe a una estructura desordenada, que podría tener la culpa de la pandemia. Numerosas escenas incluyen primeros planos medianos de un personaje singular, lo que indica que el actor en el cuadro era el único en el set en ese momento, y la conversación que estaban teniendo se empalmó con algo de magia cinematográfica.

Una buena parte del segundo acto es una exposición que finalmente descarrila el ritmo de Ámsterdam hasta el punto de que nunca vuelve a la normalidad. Ese flashback extendido también se realiza con el propósito de vender el vínculo entre los tres protagonistas. Esto puede verse como un mal necesario, ya que la amistad de Burt, Harold y Valerie y las circunstancias que la rodean influyen en la trama general de la película, pero también puede verse como lo que es en un nivel superficial : aburrido.

Ese desinterés se reduce a la química, oa la falta de ella, entre el Harold de Washington y la Valerie de Robbie. Se supone que estos dos personajes son amantes perdidos hace mucho tiempo con un vínculo integral con la narrativa general. Cuando esa relación fracasa, se pierde la intriga en la historia de la película. Esto podría deberse en parte a que Washington se incorporó tarde, ya que originalmente se firmó el mencionado Jordan para cumplir ese papel. Washington y Robbie son solo un par de actuaciones entrelazadas, pero la falta de autenticidad hará que los espectadores vean a los dos como actores de la vida real en lugar de los personajes que interpretan.

Washington y Robbie tampoco son los únicos dos que caen en esa trampa. Numerosas otras estrellas de reparto como Taylor Swift y Chris Rock parecen mucho más que sus respectivos roles. Dicho esto, Rock trae un impulso de energía muy necesario cada vez que está en la pantalla, y Swift se mantiene firme frente al talento actoral de la lista A con el que comparte el escenario.

El escenario también es correcto, ya que algunas de las primeras escenas aparecen como una actuación similar a una obra de teatro. Desde el bloqueo hasta la forma en que los personajes entran y salen del encuadre, una buena parte del primer acto funciona como un espectáculo de Broadway. Esto le da a la película esa sensación retro que busca en todo momento, pero la exposición antes mencionada la quita poco después.

Otro aspecto de la actuación escénica viene en el diálogo. Si bien no está claro si esto fue intencional, muchas líneas se sintieron improvisadas, lo que actúa como una fortaleza y una debilidad. Como era de esperar con un conjunto de diferentes niveles de experiencia, algunos ejecutan estas conversaciones aparentemente improvisadas con facilidad, mientras que otros quedan expuestos por ellas.

Nadie hace esos intercambios mejor que Bale. En una película plagada de problemas de ritmo y narración mediocre, Bale está completamente comprometido con su papel. El papel de Burt requiere que Bale venda algunas discapacidades físicas que logra perfectamente. Su actuación física mezclada con sus expresiones faciales hacen de Burt uno de los pocos personajes auténticos de Ámsterdam.

Robert De Niro aparece como el general Gil Dillenbeck, una elección de reparto que fue apreciada por la importancia del personaje. Traer a un actor veterano de renombre como De Niro le permite a la audiencia comprender el peso de Dillenbeck sin necesidad de una exposición extensa. Al igual que actores condecorados como Benedict Cumberbatch y Richard Madden se muestran en 1917 para dar a sus papeles limitados un impulso inmediato de importancia, se entiende que Dillenbeck de De Niro es un personaje crucial solo por el hecho de que De Niro lo interpreta.

Aparte de un buen día en la oficina para Bale, no hay mucho que amar de Ámsterdam. En última instancia, es un desperdicio de uno de los conjuntos más impresionantes de la memoria reciente, y se promociona a sí mismo como mucho más interesante de lo que realmente es.

Calificación : 2.5 de 5

Ámsterdam llega a los cines el viernes 7 de octubre.