Cuando se le pregunta sobre su edad, la productora y compositora afro-indígena-venezolana Gotopo no da un número exacto. En cambio, su respuesta suena como una de las letras de Sacúdete, su reciente EP debut.

“Soy más vieja que todos los árboles que me rodean”, le dice a Rolling Stone vía Zoom una tarde desde un estudio en Berlín. “Lo bueno es que no puedo recordar mi edad. Por eso mi vida funciona, porque no recuerdo exactamente esa edad”.

Tal declaración describe muy bien el proyecto de Gotopo. Desde su sencillo debut, « Malembe », su objetivo ha sido crear un universo futurista profundamente arraigado en su ascendencia afroindígena, que está ansiosa por recordar y recuperar. A través de su música, ha demostrado ser una artista y productora emocionante en ascenso: el año pasado, Gotopo fue una de las varias artistas que recibieron el Premio Productor Femenino* otorgado por Sony Music y Music Women* Alemania (MW*G), que destaca el trabajo de las mujeres productoras allí.

Los latidos de Gotopo son un vehículo onírico, diseñado para aflorar el dolor causado por la colonización. Una forma en que lo hace es invitando a la gente a su reino y alentándolos a moverse, como propone en “Sacúdete”, sencillo principal y título del álbum. La primera sacudida hace referencia al ritual de sacudirla en el club. El segundo es una sacudida de la mente, una especie de baile que puede interrogar y sanar el trauma generacional.

“Gotopo puede hacerte bailar, puede traerte alegría, pero también te hará pensar e interrogar muchas cosas”, dice, y agrega que el tema principal de lo que está interrogando en su música es la herida profunda que tiene ese proyecto de América. quiso decir. Lo describe como una gripe persistente y no tratada: “Es como una herida que no cicatriza, que te sigue molestando con el tiempo, te sigue doliendo, te sigue dando problemas”.

La relación de Gotopos con la música comenzó cuando era una niña. Tocaba el cuatro y cantaba música tradicional venezolana. Durante su adolescencia, los géneros más populares en su barrio de Barquisimeto eran la ranchera, el vallenato y el reguetón. En casa, escuchaba tango, bolero y sonidos folclóricos de Colombia, donde tiene familia y también vivió en un momento. y R&B en inglés. Layer, cuando se matriculó en un conservatorio de música, aprendió a tocar el piano y se enamoró de Beethoven, Mozart y Mahler.

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Luego, Gotopo emigró a Berlín, una experiencia capturada en el cortometraje “The Sound Of My Destiny”. Al vivir en el extranjero, su necesidad de conectarse con su ascendencia se hizo más intensa. Años antes, en un pueblito llamado Coro en la región venezolana de Falcón, un hombre en la calle le dijo que tenía el mismo nombre que un legendario cacique indígena. Gotopo sabía que había partes de su historia e identidad que se había perdido y quería explorar aún más.

“Crecí en una familia que nunca hablaba de esas cosas. Crecí un poco ciega a mi propia identidad”, dice. “Tuve que averiguarlo por mi cuenta”.

En Berlín, Gotopo comenzó a producir su propia música en su computadora, creando canciones como « Malembe », que describe como una invitación a bailar, y también a recordar y sanar. “Te puede hacer llorar”, dice, refiriéndose a las letras que representan el dolor de sus ancestros: “Tengo cuatrocientos años de pena en el alma”, canta. “Tengo 400 años de dolor en el alma”.

Gotopo trabajó con Don Elektron de Kinky para crear algunas de las pistas más rompecaderas del EP. Está “Cucu”, un himno al empoderamiento femenino en la pista de baile y “Sacúdete”, que incorpora elementos rítmicos de Raptor House, también conocido como Changa Tuki, un género de música electrónica nacido en las barriadas de la casa de Gotopo en Caracas. “Quería algo nuevo”, dice ella. « Un sonido distinto ».

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Ese sonido viene con un mensaje profundo. Para Gotopo, la sociedad se ha construido sobre una base colonial que continúa exacerbando las desigualdades estructurales, y señala que los espacios para reflexionar sobre las consecuencias de la colonización aún están bastante ausentes en la cultura pop. Que su música abra conversaciones para llenar ese vacío, dice, sería su definición de éxito.

“Hay movimientos, hay canciones, hay artistas que lo hacen, pero todavía hay mucha tela que cortar”, afirmó. Refiriéndose a su sonido como una fruta tropical agridulce, comparó su nuevo EP con un batido hecho con toda la belleza de su ascendencia pero también con el dolor de lo duro que aún necesita reparación.

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Con Simón Mejía, de Monte y Bomba Estéreo, Gotopo produjo “Anda Camina”, parte de lo que ella describe como el lado menos optimista y más mágico del álbum. La letra es una oda a la cosmovisión ancestral de los indígenas y su relación con la naturaleza. La relación con Bomba Estéreo ha sido significativa: abrió para la banda en un concierto con entradas agotadas para miles de fanáticos en Berlín, donde es parte de una escena vibrante e innovadora. Los artistas electrónicos, inspirados en la rica historia de sonidos de club del país, a menudo colaboran con artistas sudamericanos con sede allí, creando una versión única de la música dance.

“Celebro este sonido que proviene de estas ciudades que tienen más que ver con la música de club”, dice Gotopo. “Estoy emocionado de ver a dónde va esto y estoy emocionado de ser parte de esto”.