Durante años, la perogrullada decía que el drum and bass, a pesar de los grupos de verdaderos creyentes en todo el país, seguiría siendo, en Estados Unidos, un gusto especial dentro de la música electrónica, sin importar el pop. Pero, en los últimos años, la visibilidad del género ha aumentado considerablemente, tanto en los EE. UU. como a nivel mundial. Parte de esto se debe a TikTok, donde artistas como la joven vocalista británica PinkPantheress, que sampleó el clásico de batería y bajo de Adam F « Circles » para su éxito viral « Break It Off », y piri, cuyo sencillo de D&B líquido, lleno de vida y furtivo, » soft spot” ahora ha superado los 12 millones de reproducciones de Spotify, obtuvo sus primeros impulsos.

Pero TikTok es solo una parte de la historia. El renacimiento del drum-and-bass se ha manifestado en los últimos años en el mundo de los DJ. “Es muy común escuchar D&B, y cada vez con mayor frecuencia”, dice la neoyorquina DJ Voices (Kristin Malossi), que toca regularmente en lugares como Todays y Good Room. “Más fiestas están reservando DJs de D&B en clubes de techno, y muchos DJs de techno están tocando D&B”.

El aumento es mundial, desde Indonesia hasta Australia, pero Estados Unidos ha sido particularmente voraz por el drum-and-bass. « Tuve la suerte de tener salas abarrotadas con gente absolutamente loca », dice la DJ londinense Sherrelle, cuya edición 2020 de Essential Mix de BBC Radio 1 fue votada como la mejor presentación del año, el día después del final de su gira por Estados Unidos en Nueva York. “La gente podría [once] han dicho, ‘No puedes ir a los Estados Unidos y tocar esto’. Ahora, absolutamente puedes hacerlo”.

Sherelle
Isaac Cordero*

Cuando comenzó hace tres décadas, el drum and bass se conocía como jungle y se basaba en ritmos de break muestreados que, al superar los 140 BPM, se consideraban increíblemente rápidos en comparación con la música house, que rondaba, entonces como ahora, los 120. A mediados de los 90, recelosos de las connotaciones raciales asociadas con la palabra “jungla”, la música se renombró como drum and bass, o D&B, justo cuando la música comenzó a reducirse a lo básico rítmico: dos pasos escalonados. los ritmos reemplazaron las pausas continuas y se aceleraron, con el tiempo, a unos cómodos 170 BPM, lo que permitió a los bailarines seguir las líneas de bajo lodosas de medio tiempo.

Drum-and-bass también vive cómodamente en un linaje musical del Reino Unido que abarca Soul II Soul, Amy Winehouse y PinkPantheress. “Podrías ir a un club de mayoría negra esta noche y escuchar clásicos de dancehall, R&B, hip-hop estadounidense y drum & bass como parte de una salida nocturna estándar”, dice Joe Muggs, autor de la historia oral del sistema de sonido del Reino Unido Bass, Medios, tapas. En Gran Bretaña, agrega, « el drum & bass siempre fue parte de la cultura pop: lo escuchabas en los parachoques de la televisión, en los anuncios publicitarios ».

Desde el rock & roll hasta el hip-hop y el house, los artistas del Reino Unido han ofrecido durante mucho tiempo interpretaciones de estilos musicales negros importados. Pero el drum-and-bass fue el primer género negro producido localmente en Gran Bretaña. “Cuando se trata de música de origen negro, sientes una sensación de orgullo”, dice Sherrelle. “Drum-and-bass es una parte muy intrínseca del modelo del Reino Unido, el ADN de todo”.

Eso es parte integral del atractivo intergeneracional de D&B. “Acabo de estar en una filmación y alguien dijo: ‘Mi papá me tocó esta música’”, recuerda el actor y pionero del D&B Goldie con una cálida risa. Es más evidencia de que en el Reino Unido, el drum and bass se ha convertido, como él dice, en « la nueva Motown ».

No es solo en el Reino Unido. Crucial para el creciente perfil estadounidense del drum-and-bass es una mayor comprensión de este como música negra en los EE. UU. como un género ‘blanco’ y rechazado por la audiencia negra aquí como tal”, dice Sinistarr, el popular DJ y productor de batería y bajo de Detroit. “Hoy en día, hay muchos más productores estadounidenses negros de D&B que nunca, y ese grupo está en constante crecimiento”. El actual aumento de popularidad se produce en un momento en que una serie de estilos musicales negros asociados con la vida nocturna han entrado en la conciencia de la corriente principal. El último lanzamiento de Drake, Honestly, Nevermind, presenta toques de house y club de Baltimore, por ejemplo.

El resurgimiento actual del drum and bass también incluye un número creciente de mujeres músicas. Un factor clave ha sido EQ50, un colectivo femenino en Londres dedicado a la paridad de género en el mundo del drum and bass, que se lanzó en diciembre de 2018. « Ha sido algo hermoso de ver », dice Sherrelle, quien le da crédito a EQ50 por tener » Permitió que personas como yo y otros se sintieran súper cómodos en la escena. D&B ha sido una escena bastante dominada por hombres durante mucho tiempo”. Ahora, dice, hay una « nueva ola de mujeres y personas no binarias que llegan y pinchan ».

pantera rosa
Brent McKeever*

La oleada de D&B también es parte de una relajación general del género en la música dance en todos los ámbitos. « Mi generación entendió: ‘Estás en tu microgénero y no lo vas a dejar' », dice el productor y DJ Claude VonStroke (Barclay Crenshaw), residente en Los Ángeles, quien ha contratado regularmente a D&B en sus fiestas Dirtybird Campout. desde 2015. (Goldie aparece este año). “Creo que ya no es así”.

Cada vez más que el género, los latidos por minuto (BPM) tienden a regular qué y cómo tocan los DJ. Durante años, el techno tendió a reproducirse en el rango de 130 a 135 BPM, pero a partir de fines de la década de 2010, los DJ comenzaron a superar los 140. (Como referencia, los « Niveles » de Avicii son 126 BPM y « Sandstorm » de Darude son 136 BPM. ) Un momento clave llegó en 2019, cuando el set de DJ Boiler Room del londinense Sherrelle, uno de los jóvenes abanderados más destacados de D&B, se volvió viral. Mostró, dice, “que la gente tiene apetito por que las cosas vayan más rápido”.

Y desde la pandemia, el deseo de volver a festejar ha acelerado el ritmo. « Tengo un amigo en Berlín que dijo: ‘Salgo y me gusta que no haya nada por debajo de 150 [BPM] más’”, dice la ex editora de DJ Mag Lauren Martin. Martyn Dekkers, un productor holandés y DJ que ahora vive en Washington, DC, señala: “Hay DJs de techno tocando a 170, hay gente de música bass tocando a 170”, el tempo medio de drum-and-bass.

“Hay un enorme apetito por los sonidos más rápidos, sonidos que realmente tienen sentimiento”, dice Sherrelle. “La gente está buscando música que tenga algo de mordisco y que realmente les haga sentir algo. Eso es lo que deberíamos esperar, de todos modos, en la escena de la música dance: diversión constante, ser sorprendido”.

Esta pieza aparece en Piedra rodanteHot List anual de, en la edición de julio/agosto de la revista.