En los próximos meses y años, Warner Bros. Discovery, junto con los productores James Gunn y Peter Safran, lanzarán un nuevo Universo DC: una continuidad compartida que se extiende a través de la televisión, el cine, la animación y los juegos. La esperanza es que este nuevo Universo DC tenga una visión unificada, y que atraiga a las masas de una manera que los últimos siete años de películas de DC no han logrado.

Desde el lanzamiento de Justice League en 2017, las películas de DC han tenido problemas para lograr algún tipo de avance serio en el mercado, con decepciones críticas y financieras acumuladas.
Es un momento tenso para las adaptaciones de cómics. Después de una década de ser la forma dominante de éxito de taquilla en los cines y uno de los géneros más populares en la televisión, parece que todo eso se está derrumbando sobre sí mismo rápidamente.

Arrowverse está muerto, las películas de Marvel se han sentido cada vez menos como una cita para ver, y The Flash fue quizás el fracaso más vergonzoso y dañino del género (y de Warner Bros.) desde Justice League.
Entran Gunn y Safran, que tienen que descubrir cómo crear un universo cinematográfico desde cero en este entorno.

Durante años, Warner Bros. ha estado buscando su propia versión de Kevin Feige, pero ahora que tienen una, hay una verdad clara que tal vez los Warner no quieran escuchar: simplemente copiar el método Marvel no funcionará en 2023.
Gunn y Safran son productores bastante inteligentes y, obviamente, Gunn es un escritor y director bastante considerado, por lo que es probable que ya lo sepan.

La pregunta es si pueden descifrar el código para crear un universo cinematográfico interconectado que resuene entre los fanáticos. Echemos un vistazo a algunos de los desafíos:
Inmediatamente después de The Avengers de Marvel, quedó claro que un universo cinematográfico compartido, como un universo compartido en los cómics, era una gran ayuda para el éxito de Marvel. La gente vio a Thanos en esa escena posterior a los créditos y se apresuró a ver básicamente todo lo que sacó el estudio para no perderse nada en el camino hacia Infinity War.

Sin embargo, desde Endgame, el sentido de urgencia parece haberse desvanecido un poco. Eso coincidió con la pandemia, que ha afectado las cifras de taquilla de todos en todos los ámbitos, lo que hace casi imposible evaluar cuáles de los desafíos de Marvel están relacionados con la pandemia y cuáles están vinculados a la falta de entusiasmo por la cosecha actual de nuevos personajes y franquicias. No ayuda que las franquicias de Thor y Black Panther estuvieran teniendo un enorme éxito tanto con los fanáticos como con los críticos, solo para entregar entregas que se encontraron con recaudaciones de taquilla respetables pero sin mucha huella cultural.

En DC, las cosas son más terribles. Si bien El hombre de acero y Batman v Superman: El amanecer de la justicia lograron grandes números, ninguno logró el tipo de atracción de taquilla o audiencia masiva, al nivel de los Vengadores o el Caballero de la noche, que Warner Bros. había esperado.

Al ver el éxito de Marvel en toda la ciudad y preguntarse por qué no parecían poder aprovechar eso por sí mismos, Warner parece haber entrado en pánico y comenzó a hacer movimientos salvajes e irracionales como cuestionar y acosar a Zack Snyder mientras estaba inmerso en la producción de Justice League. todo mientras insiste en que la película se aferre a su fecha de lanzamiento. El resultado fue un desastre y una gran vergüenza de la que la marca realmente no se ha recuperado.

Se han hecho algunas buenas películas en WB y DC desde entonces, y algunas de ellas incluso ganaron dinero. Aún así, la desastrosa recepción de Justice League y la bifurcación del fandom de DC después, dividiendo a los fanáticos a favor y en contra de Snyder en campos cada vez más arraigados, ha hecho que sea difícil (al borde de lo imposible) complacer a la mayoría de las personas. tiempo.

Eso es un problema: si su objetivo es hacer éxitos de taquilla que complazcan a la multitud y ganen más de $ 1 mil millones en la taquilla, necesita… ya sabes… complacer a la multitud.
Hay una solución aquí. Gunn tiene razón en su mayoría con sus repetidas afirmaciones de que la fatiga del género puede vencerse haciendo películas que la gente esté emocionada de ir a ver.

Puedes verlo en acción con Guardians of the Galaxy vol. 3 y Spider-Man: Across the Spider-Verse, que son dos de las tres películas más taquilleras del año y tienen excelentes puntajes de Rotten Tomatoes y CinemaScores. Aún así, esas son secuelas de películas amadas con un bagaje bastante mínimo.

No se puede decir lo mismo básicamente de nada que salga de Warner en este momento.
Hay una parte más del universo compartido en la que Gunn y Safran tendrán que trabajar.
La parte « compartida ».

En Marvel, el sentimiento de emoción posterior a los Vengadores cada vez que salía una nueva película de MCU se ha desvanecido, y para muchos fanáticos ocasionales, las mangueras contra incendios sin parar de las películas y programas de Marvel ahora se sienten tanto como una obligación como un privilegio. « ¿Voy a tener que ver un montón de películas que no me interesan para que The Kang Dynasty tenga sentido? » No es una pregunta irrazonable, y la respuesta, al menos hasta este momento, ha sido « Bueno… un poco, sí ».
Parece que algunas personas acaban de retirarse, sintiendo que es mucho tiempo y dinero para insistir en gastar.

Y si eso es un problema en Marvel, es una catástrofe en DC. En un mundo en el que el universo compartido nunca llegó a tener un enfoque nítido, el público se ha mostrado reacio a firmar películas como Black Adam y Shazam: Fury of the Gods, que parecían poco probable que fueran « importantes » en el esquema de las cosas. .

Para cuando apareció The Flash, estaba claro que el universo de Gunn iba a ser un reinicio casi total, por lo que cualquiera que se sintiera obligado a ver una película que no le entusiasmaba… bueno… simplemente no lo hizo. t.
Ese es el equilibrio que tendrán que lograr Gunn y Safran.

No solo tendrán que hacer buenas películas (y programas, etc., etc.) que la gente quiera ver, sino que tendrán que hacer sentir que las conexiones entre los proyectos son significativas sin ser una carga.

Quiere que la gente quiera ver Booster Gold porque están entusiasmados con Blue Beetle 2, no que sientan que tienen que ver Booster Gold para entender Blue Beetle 2.
(Sí, por el bien de la discusión, asumimos que Blue Beetle se conectará. Principalmente con fines retóricos, pero el rumor parece bueno en este punto, y su falta de conexión obvia con el viejo mundo es un movimiento inteligente).

Marvel en la década de 1960 se convirtió en un patio de recreo para escritores y fanáticos porque establecieron que todos sus amados personajes compartían un espacio, y es posible que te encuentres con un viejo amigo en un lugar inesperado. No fue hasta mediados de los años 80 que el auge de los cómics de eventos obligó al público a estar constantemente atento a lo que sucedía en los libros que aún no habían leído. Durante años, el universo compartido de Marvel fue más un beneficio que un detrimento para los narradores y lectores.

Con Los Vengadores, Marvel marcó el comienzo de la era de los « cómics de eventos » para la pantalla, y trajo consigo todos los problemas que tienen esos cómics, desde lectores que se sienten obligados a elegir libros que no quieren, hasta actores secundarios sin poder. ser reducido a casi nada. Debido al éxito de Los Vengadores, el « Universo Extendido de DC » siempre se sintió como si estuviera persiguiendo el mismo nivel de conectividad y « eventos ».

Realmente nunca atascaron el aterrizaje e hicieron que el universo se sintiera como un todo cohesivo, esencialmente saltándose los años 60 y 70 y yendo directamente a Secret Wars / Crisis on Infinite Earthsera. Los resultados fueron desastrosos y DC no puede darse el lujo de hacerlo de nuevo.