Swift escribió y grabó Speak Now mientras estaba al borde del precipicio de su adolescencia, y su composición, que tenía sus raíces en el country mientras se inspiraba en la variedad de pop-rock entonces dominante del Warped Tour, era potente y sabia, llena de detalles esclarecedores anidados dentro de historias contadas de cerca. Los ganchos como el coro lleno de alegría de la enamorada « Mine » aterrizan como si estuvieran hechos de velcro, mientras que pistas más expansivas como la desconsolada « Dear John » y la apología helada « Back to December » son precisas en su despliegue y maximizan la tensión para hacer que el oyente sienta las agonías de Swift. Su perspectiva juvenil se asoma en algunos puntos; la letra de canciones como la canción principal (una fantasía optimista sobre Swift negándose a guardar silencio en una boda) y la candente « Enchanted » (una crónica de amor a primera vista que culmina con Swift deseando « por favor no te enamorada de otra persona”) tienen una percepción del amor romántico que está inundada de escenas de bandas sonoras crecientes y, a veces, se enreda con deseos posesivos.

Speak Now (Versión de Taylor), que Swift dijo que se grabó cuando tenía 32 años (en algún momento entre diciembre de 2021 y 2022), es bastante fiel al sonido original. Swift y el ingeniero Christopher Rowe han hecho que la producción sea un poco más valiente que el original de 2010 listo para la radio country, pero nada se reinventa al por mayor. La voz de Swift se ha vuelto algo más mesurada desde esos días, pero ella canaliza su exuberancia (y un ligero acento aquí y allá) con gusto, creando momentos como el puente de « Mean » (donde Swift llama a un torturador « mentiroso, patético y solo en la vida y malo”) a sabiendas vertiginoso.

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El cambio más grande es el cambio de una letra de la letra de pluma venenosa pop-punk « Better Than Revenge » que se vio en ese momento como una vergüenza leve hacia su objetivo de robo de amante, con Swift burlándose de que su enemiga actriz era « más conocida por las cosas que hace en el colchón ». La versión intercambiada, « Él era una polilla para la llama / ella sostenía los fósforos », no solo escanea perfectamente, sino que también le echa la culpa a la tendencia de la ex de Swift de distraerse con objetos brillantes que usan vestidos antiguos.

Tendencias

Seis nuevas pistas rescatadas de la bóveda de pistas no grabadas de Swift ofrecen una imagen más completa de quién fue Swift durante su evolución de fenómeno country-pop a fuerza dominante mundial. Dos figuras de esa era del pop-punk hacen cameos. El líder de Fall Out Boy, Patrick Stump, actúa como contraste de Swift en el dúo de primera cita agradablemente ansioso « Electric Touch », que condensa todas las ansiedades de una reunión anticipada en una brillante joya pop de cuatro minutos; Hayley Williams de Paramore aparece en « Castles Crumbling », un estudio diáfano de un paisaje personal arruinado que se siente como una pieza con « Innocent », el corte de Speak Now escrito después de que Kanye West subiera al escenario e interrumpiera su discurso de aceptación en los premios de 2009. Premios MTV a los videos musicales.

El furtivo « I Can See You » es el más sorprendente de los nuevos temas, encabezado por riffs entrecortados y un bajo sinuoso en sus versos coquetos antes de convertirse en un triunfante coro de Swiftian. Eso y « When Emma Falls In Love », una brillante balada sobre la atractiva figura de una hermana mayor, son quizás los mejores resúmenes del proyecto Taylor’s Version, uniendo los años entre la juventud de Swift y su presente con el tipo de ternura que proviene de la paginación. a través de álbumes de recortes gastados y álbumes de fotos polvorientos.