El año pasado, Dawes conoció al productor Dave Cobb en su estudio de Nashville. El productor, que ha hecho álbumes exitosos con Chris Stapleton, John Prine y más, le dijo a la banda de California lo que pensaba de su sonido. «Me dijo : ‘¿Sabes lo que creo que necesita Dawes?'», Recuerda Taylor Goldsmith, el cantante y compositor principal de la banda. «» Necesitas un disco en el que todo el mundo se salga del camino y deje que la letra sea el punto focal «. Y luego empezó a reproducirnos pistas fuera de Banda de plástico Ono. Simplemente parecía tener esta visión : «Esto es lo que creo que Dawes debería hacer. Que se jodan las guitarras extra, que se jodan un montón de sintetizadores «. No despreciaba nuestro trabajo anterior, pero era audaz. Y realmente lo aprecié. Nos emocionó a todos «.

El resultado es Buena suerte con lo que sea, que salió en octubre. El álbum captura a la banda alejándose del sonido rico y meditativo de 2018 Contraseñas y divirtiéndose, en Cars-y «¿Con quién crees que estás hablando?», sobre vivir con los fantasmas de una relación pasada, o el pisotón de blues «None of My Business», en el que Goldsmith se mete en un pelea en un bar y tiene una larga conversación con un fan del Padre John Misty (“Él dijo : ‘¿Es cierto que no come / Pero vive de mirar al sol? / O que tiene un mono como mascota / Y le enseñó cómo afinar la batería? ‘”)

El álbum continúa una carrera prolífica y constante que comenzó con North Hills de 2009. La banda ha estado abriendo su sonido de varias maneras desde entonces, adoptando las improvisaciones de folk-rock de Grateful Dead en All Your Favorite Bands de 2015 y agregando cuerdas y sintetizadores para We’re All Gonna Die de 2017. El nuevo álbum también está lleno de momentos libres y conmovedores como “St. Augustine at Night ”, que aborda cómo todos abrazan la edad adulta de manera diferente. Es algo en lo que Goldsmith, de 35 años, ha estado pensando. Él y su esposa Mandy Moore (quien se casó en 2018) anunciaron recientemente que están a punto de convertirse en padres. Hablamos con Goldsmith sobre el nuevo álbum, cómo su matrimonio ha inspirado su composición y cómo mantener unida a una banda después de siete álbumes y más de una década de gira.

Dawes ha sido una banda de giras muy duras durante la última década. ¿Cómo ha sido para ti estar fuera de la carretera? Quiero decir, apesta. No mentiré sobre eso. Pero diré que cuando todo comenzó, me sentí como, «Voy a ver lados de mí mismo que nunca había conocido», ¿sabes? Veré cómo reacciono ante circunstancias que nunca antes había tenido que experimentar. Y realmente me sentí como, «Oh, wow, giré». No perdí el sentido de mí mismo. No retrocedí. Anoté un poco corto. He estado coescribiendo para proyectos de otras personas. No solo me convertí en una pelota y esperé hasta que regresara la gira. Y no me molestaba estar en casa. Por un lado, me siento muy afortunado y agradecido. No solo estamos teniendo este hijo, sino por el trabajo se cerró durante un buen rato, y mi trabajo se cerró.. se sintió como, «Nunca vamos a tener este tipo de tiempo juntos de nuevo, hasta que seamos dos personas jubiladas». Y realmente nos llevamos muy bien. Sé que suena bastante simple. Así que sentí en esos aspectos, fue como, «Esto ha sido un gozo». Pero también me identifico con ser un chico de gira. Es lo que me gusta. Es lo único que sé que sé hacer. Y por eso lo extraño desesperadamente, especialmente por sacar un disco y querer difundir la buena palabra.

Realmente has mejorado tus letras en este álbum. Realmente se siente como si estuviera teniendo una conversación con el oyente. ¿Es eso algo en lo que tienes que trabajar? ¿Viene de forma natural o tienes que aprender a no ser torpe? Antes de ser Dawes, nos llamamos Simon Dawes. En ese momento, no sabía qué era la vida. No tuve experiencias. Tenía como 17 o 18 años. Y entonces, como letrista, fue como una gran cantidad de mímica. Tuve que experimentar para entender qué se siente falso y qué se siente como una mierda para mí. No suena a tonterías cuando es, ya sabes, «Tombstone Blues» de Bob Dylan. Eso se siente como la verdad. Eso se siente como una convicción. Y siento que, si hay momentos en los que podría incursionar en un enfoque más impresionista, incluso en este álbum en una canción como «Good Luck With Whatever».. para mí, es una canción sobre renunciar a tu codependencia, de ahí el coro y el título. Pero también es una canción sobre las manifestaciones de la paranoia. Y no es una canción narrativa, eso es seguro. No es como una corriente de poesía de conciencia inaccesible. Supongo que a medida que fui creciendo alejarme de Simon Dawes y descubrir qué me excitaba como ser humano. Buscas cosas, empiezas a ver lo que te conviene y lo que no. Cogía un libro de F. Scott Fitzgerald y pensaba : “Vaya, esto me está jodiendo. Esto me está atrapando «. Y luego buscaría, como, T.S. Eliot, y creo que no soy lo suficientemente inteligente. Con el paso del tiempo, seguí derivando hacia estas novelas y escritores narrativos. Es por eso que un tipo como Warren Zevon es quizás mi letrista favorito, porque siempre es inteligente. Busca ideas complicadas. Está creando reacciones complicadas de un oyente. Pero nunca malinterpretas lo que busca.

¿En qué nuevas canciones te encontraste abriendo nuevos caminos? Creo que fue difícil para mí escribir ciertas canciones porque tenía miedo.. Espero que esto no me haga sonar como un idiota, pero una canción como «St. Augustine at Night ”. Estaba pensando,“ esto es muy claro. Y la progresión es bastante recta «. Simplemente no hacemos el mismo tipo de estructura de acordes o guiños líricos que tienen otras canciones de Dawes. Realmente no juega mucho con la estructura. Creo que me tomó un minuto permitirme eso. No es que sea mejor que eso. Se trataba de que yo dijera : «Voy a confiar en que esto es bueno porque se siente bien». Además, «Didn’t Fix Me» es una canción de cinco versos. Parte de mí estaba como, «¿Puedo hacer que esto funcione?»

Como compositor, cuando escuchas esas canciones de Dylan que son como cinco, seis, siete versos – «Visions of Johanna», «Like a Rolling Stone», «Desolation Row» – para mí, parte de por qué funciona, es la forma en que Dylan talla una melodía, la forma en que embellece la melodía a medida que avanza la canción, el espacio que pone entre cada verso. Cuánto espacio, en qué se diferencia de la ruptura anterior, cuando hay una ruptura de armónica, cuando no la hay; estas pequeñas cosas diminutas. Es casi como si estuvieras probando los cimientos de una casa. Porque sigues queriendo agregar otro piso, y siento que con «Didn’t Fix Me», es como, «Si esta canción no es lo suficientemente buena, no podrá soportar un cuarto y quinto verso». Y no lo digo con arrogancia, pero fue solo un experimento. Nunca había hecho eso antes. Ese fue un territorio nuevo para mí.

Creo que lo importante para mí es ser consciente de cómo llevar nuestros récords. Creo que si vuelves a North Hills, es bastante serio y triste durante todo el proceso. Y recuerdo una vez que Johnny Fritz me dijo cuando creo que acabábamos de publicar Las historias no terminan o algo. Él estaba como, “Hombre, eres uno de los chicos más felices que conozco. Y nunca podrías saber eso de tu música «. Me lo tomé en serio. Y me sentí como, «No estoy tan bien con eso». Quiero que estas canciones representen una imagen humana completa.

Y es verdad. Me alegra decir esto. Soy una de las personas más felices que conozco. Me siento muy afortunado. No siento que haya hecho nada bien para merecer eso. Quiero que la música represente eso, y también noté que con todos mis discos favoritos, hacen este trabajo increíble de cuándo golpearte en el estómago, cuándo ir ligero y todas estas canciones se enmarcan entre sí. Un ejemplo que utilizo es un registro como Banquete de mendigos. Por ejemplo, si todo fuera tan denso como «Street Fighting Man» y «Sympathy for the Devil», probablemente no me encantaría tanto, aunque esas son mis canciones favoritas. Y siento que se necesitan canciones como «Dear Doctor» para prepararte para «Street Fighting Man». Déjalo sangrar, Lo mismo, «Country Honk» te prepara para «Live With Me». Incluso canciones como «¿Con quién crees que estás hablando?», No sé si hubiera puesto esas canciones North Hills, y desearía tener esas canciones en ese entonces.

¿Cuál es la historia detrás del título del álbum? Buena suerte con lo que sea? Me encanta cuando la gente me lo dice. Casi dice más sobre ellos porque lo interpretan a su manera. Me gusta que tiene esa cualidad interpretable de que algunas personas lo leen y se ríen, porque les parece tan despectivo. Y otras personas sienten que es otra forma de decir «Que todas tus bandas favoritas permanezcan juntas», una forma muy dulce de decir simplemente : «No voy a prestar mucha atención, pero lo que sea que termines haciendo. Buena suerte con eso.» Entonces, algunas personas lo ven como algo realmente dulce y otras lo ven como algo realmente cínico.

Lo que significa para mí, creo que gran parte de este disco trata de renunciar a mi codependencia. Reconocer cuando algo no me preocupa. Como «Entre el cero y el uno», están bien. No son como todos los demás. No juzgues a estas personas con demasiada dureza. Todos estamos en el mismo lugar en diferentes momentos de nuestras vidas. Y luego, más explícitamente, con títulos como «Buena suerte con lo que sea», no voy a juzgar, no voy a tener una opinión donde no se me pida. Pero me gusta reconocer que el mundo es un poco menos blanco y negro. Este tipo de autoaceptación, para bien o para mal, en lugar de insistir en que cambié, sentí que todo se filtraba en ese título, si eso tiene algún sentido.

Jacob Blickenstaff *

Puedo escuchar eso en «¿Con quién crees que estás hablando?» ¿Algo en la vida real inspiró esa canción? Si.. totalmente. Las semillas se iniciaron hace mucho tiempo, pero yo no estaba terminado hasta este disco. Esto ya no era algo en lo que mi esposa y yo estábamos navegando, pero hubo un momento en nuestras vidas en el que, ya sabes, ella todavía estaba lidiando con un divorcio, y yo estaba en su vida. Es esa cosa que todo el mundo tiene su propia versión de.. algo que la desencadena, ya sea un recuerdo, una palabra o un lugar. Como, «Oh, comamos allí», y de repente, es una reacción que no esperabas. Quería hacer esa pregunta real y ponerlo en una canción sobre ser capaces de reconocer que todos tenemos historias propias y que todos tenemos que procesarlas. Irónicamente, no los procesamos, por lo general, con el que causó el drama. Lo procesamos con la siguiente persona que no es responsable del drama, de ahí que estén juntos.

Entonces, para mí, es como, ¿cómo puedo abstenerme de mis tendencias egoístas y dejar de tomarlo como algo personal? ¿Cómo puedo seguir estando ahí para alguien que necesita pasar por algo, a pesar de que mi ego quiere decirme : «No me merezco esto, y ella se está desquitando conmigo, que es una mierda». Y de nuevo, eso fue de hace mucho tiempo, y lo embellezco por el bien de una canción. No tenía una canción sobre eso. Supongo que es algo que todos experimentamos, pero no sabía si había tantas canciones al respecto, supongo.

Otro punto culminante del álbum es «Todavía me siento como un niño». He leído que los músicos dicen que ser una estrella de rock les permite no crecer nunca. ¿De alguna manera todavía te sientes como un niño? ¿Eso dificulta la relación con las personas que te rodean? Creo que para mí ha sido una cuestión de gratitud y simplemente de celebración. Creo que había una parte de mí que quería convertirlo en vergüenza de alguna manera, porque volvía a casa y tenía viejos amigos, a medida que avanzaban en la vida, nos reuníamos todos y había estas conversaciones donde mi cerebro estaba como, “Wow, esta cosa es bastante adulta. No puedo creer que sepan de qué están hablando. Porque no sé de qué están hablando «.

Es este sentimiento de como, ¿la cagué? ¿Seguí este pasatiempo como un joven de 17 años a expensas de la edad adulta? Y de alguna manera, la respuesta es sí. Pero creo que está bien. Estoy más orgulloso que nunca de que lo que hago para ganarme la vida es gritar como loco, caminar por el escenario a toda velocidad y tocar solos de guitarra y ser nerd. Creo que estaba nervioso, como, «Oh, hombre, ¿no soy un humano maduro?» Y yo pienso : «No, lo soy». Me presento de la manera que necesito, cuando lo necesito, pero cuando estoy de gira, cuando estoy escribiendo una canción, en realidad estoy alimentando a los 15 años que llevo dentro. Y eso es lo que me hace sentir más afortunado que cualquier otra cosa por ser músico. Estuve tentado a resentirlo. Creo que cuando encuentras algo que te ayuda a aferrarte a esa parte de ti y la mantiene viva.. Somos algunas de las personas más afortunadas del mundo. Y claro, realmente no sé cómo hablar de finanzas o bienes raíces. Pero estoy bien con eso.

«Las bandas que todavía están juntas, siguen matando», dice Goldsmith, «dan prioridad a la banda por encima de todo».

Dawes lleva juntos más de 12 años. ¿Es difícil mantener una banda unida tanto tiempo? Creo que el trabajo intenso que tuvimos que hacer fue probablemente temprano, cuando todavía estábamos aprendiendo a hacerlo. Simon Dawes se separó, y mucho de eso fue solo mi incapacidad para comunicarme con otras personas. Eso se manifestaría de mala manera. Entonces, al pasar por eso, y luego ver a otras bandas, escuchar sobre otras bandas que existen a largo plazo, comienzas a aprender la misma lección una y otra vez : las bandas que todavía están juntas, aún matando, dan prioridad a la banda. sobre todo. No sus vidas privadas. Pero sobre un disco, sobre un productor, sobre una canción, sobre un programa o una gira, es como, «No, nuestros sentimientos sobre este asunto son los más importantes». Y siempre hemos sido así. Algunas personas dicen que tienen un aspecto democrático en su banda. Lo hacemos y no lo hacemos. Nadie le dice a nadie lo que tiene que hacer. Nadie ha engañado a nadie más. Y nos priorizamos unos a otros.

Cada banda es diferente. Escuchamos estas historias sobre, como, los Chili Peppers o los Stones; no empiezan a escribir hasta que están juntos. Todos se juntan y Keith inventará un riff y Mick comenzará a inventar melodías y ellos inventarán las canciones de esa manera. Lo mismo con los Chili Peppers, lo hacen juntos. El ADN de nuestra banda es un poco diferente, donde escribo las canciones yo mismo, casi como un cantautor. Pero es muy importante que seamos una banda. Estamos muy orgullosos de eso. No queremos que nuestros discos suenen como si fuéramos cantautores. No queremos que nos perciban así. Estos discos son de Wylie y Lee y de Griffin tanto como míos. Entonces, cuando vamos al estudio, es muy importante para mí lanzar estas canciones tanto como sea posible. Les muestro lo que escribí y luego averiguamos cómo tocarlos juntos. Y a veces eso puede resultar en que la canción no grabe un disco, porque alguien quería hacer una cosa loca, pero eso en realidad no sucede. Pero lo que sucede con frecuencia es que me sorprendo, y eso es muy divertido.

Siempre me sentí como una persona relativamente agradable, pero sí, cuando tenía 20 años, estaba aterrorizado. Estaba inseguro. Estaba en una banda con Blake Mills, que es como mi héroe. Cuando Blake dice : «Yo también soy un gran cantante», creo que hay una parte de m que dice : «Oh Dios, esto amenaza mi identidad». Y eso saldría de una manera de la que no estoy orgulloso, como por qué Yo lo canto Aunque todo fue ego. Son cosas que hice mal y que no volvería a hacer porque creo que tengo un mejor sentido de mí mismo. Así que trato de llevar esas lecciones a esta banda.