Sarah Beth Tomberlin lleva poco tiempo viviendo en Nueva York, pero lleva la vida de una nativa. La artista, que se presenta como Tomberlin, posee un Honda Civic, pero generalmente lo deja estacionado cerca de su departamento en Brooklyn, eligiendo en su lugar recorrer los distritos a pie, a veces de 10 a 14 millas por día, mientras escucha música en sus auriculares.

“Estoy súper contenta”, dice Tomberlin, quien nació en Florida y se crió en Kentucky e Illinois. “Lo cual es una locura, porque no tenía planes de vivir aquí”.

Tomberlin, de 26 años, ha experimentado varias novedades en Nueva York. Uno de sus primeros shows fue en Union Pool en Brooklyn, celebrando el lanzamiento de su debut. en bodas en agosto de 2018. Tomó su primer sorbo de alcohol en un bar cuando tenía 19 años y no obtuvo la tarjeta, bebiendo una IPA amarga (recuerda haberle dicho a sus amigos: « ¡Esto es repugnante y todos ustedes están en mal estado ! « ). También es aquí, en una cafetería de Williamsburg, donde se está sentando para su primera entrevista en persona, para hablar sobre su nuevo álbum. No sé quién necesita escuchar esto.disponible el 29 de abril a través de Saddle Creek.

Tomberlin luce como un joven Rickie Lee Jones, excepto de los años noventa, con su largo cabello color caramelo recogido en un gancho y una sudadera con capucha debajo de una chaqueta de mezclilla. Ella es naturalmente tímida, una función, tal vez, de haber sido educada en casa en un hogar bautista, pero en el transcurso de nuestra charla, poco a poco revela un seco sentido del humor.

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No sé quién necesita escuchar esto. es una rumiación de sentimientos; una colección de canciones llenas de folk inquisitivo e instrumentación densa que a menudo se extiende hasta la marca de los cinco minutos. El tema de apertura, « Fácil », llega a casi seis, mientras Tomberlin describe su papel recurrente en las relaciones con un piano y un clarinete centelleantes: « Siempre lo mantengo en silencio/Me siento en el estante/Ningún deseo real expresado/Y lo niego mí mismo. »

“Este es un patrón conmigo”, admite, bebiendo un capuchino de leche de avena. “Ser tan comprensivo, tanto, que ya no existo.”

Ella lleva esta autoconciencia a « Tap », donde deja caer una línea que fácilmente podría ser el quid de todo el disco : « No soy una cantante/solo soy alguien que es culpable ». Este es Tomberlin invirtiendo la perspectiva tradicional de la composición de canciones, à la Mitski, donde el escritor se posiciona como el protagonista.

“Es fácil colocarse en una posición de poder, de decir, ‘Yo no soy la que la cagó’”, dice ella. “Los artistas, incluido yo mismo, somos culpables de culpar a los demás. Es algo que estaba tratando de reconocer. Todos tenemos nuestra mierda”.

Pero lo más destacado del disco es « Sunstruck », una maravilla que aborda una relación con un alcohólico. “Nada vendrá de una taza que siempre fluye”, canta, desentrañando su voz firme sobre una percusión revoloteante.

“Estaba escribiendo esa canción desde la perspectiva de tener este intermitente, ‘te veo cuando te veo’ con una persona, y luego descubrí recientemente que había estado sobrio durante tres meses”, dice. “Lo estaba examinando bajo una luz diferente, porque me había alejado de él. Las cosas realmente pueden cambiar y cambiar”.

Tomberlin enfatiza que las palabras finales de la canción, « Dejamos atrás un poco de dolor/Para llegar a lo mágico », no se trata de la relación, sino de uno mismo : « Lo mágico es que ambos trabajemos en nosotros mismos, tratando de encontrar la paz y la paz ». comprensión. »

Tomberlin coproducida No sé quién necesita escuchar esto. con Phil Weinrobe, conocido por trabajar en los discos en solitario de Adrianne Lenker y Buck Meek de Big Thief. Se grabó en vivo en Figure8 Recordings de Brooklyn, con pocas sobregrabaciones y sin auriculares, solo Tomberlin y su banda tocando en círculo. No solo marcó su primera vez grabando en un estudio, sino que también fue la primera vez que contrató músicos para tocar su música. “Phil dijo : ‘Juguemos tranquilamente y mirémonos’”, recuerda. “Crecí cantando y tocando música en la iglesia, así que recordaba esa forma de comunidad”.

Esa comunidad es profunda en la familia de Tomberlin. Se convirtió al cristianismo a los cuatro años cuando su padre se convirtió en pastor de una iglesia y comenzó a cuestionar su religión desde el principio. “Escuchas la historia y dices: ‘¿Yo hice esto? ¿Pongo a Jesús en la cruz? Por supuesto que lo siento. Por supuesto que no quiero ir al infierno’”, dice. “Sin embargo, fue difícil para mí, porque esa era mi única forma de saber cómo ser”.

Cinco años después de su carrera, Tomberlin dice que sus padres la apoyan, pero al principio no fue fácil. “La gente en la iglesia de mi papá leía mi prensa y luego venía y decía cosas como, ‘Bueno, no sé si deberías estar orgulloso de ella, porque en esta entrevista dijo que no es cristiana’, y fue muy duro con ellos”, dice ella. “Realmente no entendía lo que estaba haciendo. Estaba hablando con estos periodistas como si fueran mis amigos, y definitivamente se estaban aprovechando de eso”.

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A Tomberlin no se le permitió escuchar mucha música mientras crecía, algo que ahora está compensando lo mejor que puede. “Tengo que ponerme al día por el resto de mi vida”, dice riendo. “Definitivamente me perdí los momentos de la cultura pop. Sé como tres canciones de Britney Spears, ¿sabes?

Pero su madre se aseguró de presentarle a los Carpenters, y Karen Carpenter la dejó boquiabierta. “Al verla tocar la batería, pensé : ‘Esto es una locura’”, dice. “Tengo dos hermanas y mi mamá también canta, así que siempre cantábamos en la casa y jugábamos con la armonía”.

Cuando era adolescente, descubrió Bright Eyes, Dashboard Confessional y el Servicio Postal. Su primer concierto fue Arcade Fire en su cumpleaños número 16, e incluso conoció a la banda independiente, que escribió « Feliz cumpleaños » en una hoja de papel con sus autógrafos. « Ese fue un primer espectáculo salvaje », dice ella. “No podía dejar de gritar”.

Tomberlin considera en bodas para ser las primeras canciones que escribió que realmente le gustan, y las publicó en Bandcamp mientras trabajaba en una cafetería en Louisville. No pasó mucho tiempo antes de que Saddle Creek, una etiqueta que conocía por su amor por Bright Eyes, llamara a su puerta. “Recibí el correo electrónico y dije : ‘Esto es una broma’”, recuerda. “Cuando vinieron a visitarme, estaba tratando de convencerlos de que no me ficharan. ‘¿Está seguro? ¡No leo música ! ‘”

El éxito siguió rápidamente. Después del lanzamiento oficial de en bodasTomberlin estaba trabajando en un turno en Urban Outfitters cuando recibió un mensaje de texto que decía que iba a jugar ¡Jimmy Kimmel en vivo ! “Definitivamente estaba luchando con el síndrome del impostor”, dice ella. “Estaba en shock como todos los demás. Es escuchar a la gente decir : ‘¿Cuál es su problema? ¿Es una planta industrial? Absolutamente no. »

Por esta época, Tomberlin se hizo amiga de Busy Philipps, luego de que la actriz la siguiera en Instagram. “Nunca envié DM a la gente, pero yo era tan Raros y nerds fan específicamente, que estaba como, ‘Debo enviarle un mensaje a esta mujer’”, dice ella. “Dije algo como, ‘Oye, esto es salvaje. Ni siquiera sé qué decir, pero espero que… ¿tengas un gran día?’”.

Mientras estaba de gira con Andy Shauf ese año, Tomberlin conoció a Philipps y su esposo Marc Silverstein en Los Ángeles. Cuando se mudó a la ciudad en el verano de 2019, se mudó con la pareja y sus dos hijos, viviendo en su casa de huéspedes. Philipps incluso dirigió el video de « Wasted », del EP 2020 de Tomberlin Proyecciones.

“[Busy] Comenzó muy joven, y realmente se esmeró y tuvo que trabajar para lograrlo”, dice Tomberlin. [She’s] familiarizado con tener que defenderse a sí mismo. Recuerdo un día en el que me dijo : ‘Necesitas un paquete de prensa’. Estoy agradecido por su amistad”.

En septiembre de 2020, cuando los incendios forestales en la costa oeste dificultaron la respiración, la familia de Philipps alquiló una casa en Manhattan y Tomberlin la siguió. En mayo, hizo la mudanza permanente y consiguió un apartamento propio en Brooklyn. Pero en lugar de alegría por su nueva independencia, Tomberlin pasó por lo que ella describe como un período de duelo.

recuerda. “Vivía con una familia y básicamente era como una niñera para ellos. Finalmente me había mudado a mi propio lugar, y estaba bastante aislado. Pensé : ‘Oh, te has estado aferrando a muchas cosas y finalmente tienes tu propio espacio para sentir tus sentimientos' ».

Tomberlin llama a este espacio un altar, diferente del tipo con el que creció. « Fue esta imagen de bruja de crear este espacio para ti mismo, encendiendo una vela », dice ella. “Hay que recordar que está encendido y soplarlo [out] eventualmente, y eso fue realmente poderoso. Este es un tipo de registro de altar”.

La canción titular de cierre, con el estilo « Idkwntht », representa mejor este espacio sagrado, una canción de cuna de ensueño con Felix Walworth en los coros. Tiene la intención de ser una especie de meditación, una despedida optimista.

“La pandemia tenía este falso disfraz de comunidad a través de internet, [people] intercambio [pictures of] su jodido pan y lo que sea, pero todos estaban tan profundamente solos y sin querer estar con nosotros mismos”, dice. « Ya veo [the song] como una extensión de una mano. No es que sepa adónde vamos, pero puedo ayudarte a levantarte y llevarte a donde estoy. Sentado aquí, observando.