Décadas atrás, “cuando The Clash se estaba desmoronando” – como dice el bajista de la banda Paul Simonon – Joe Strummer quería volver a sus raíces tocando en la calle en público. Así que él y la banda viajaron al norte de Inglaterra para tocar en las calles. “Dormíamos en los sofás de mucha gente, porque dejábamos atrás nuestras tarjetas de crédito y dinero y vivíamos de lo que ganábamos en la calle”, recuerda Simonon en un Zoom desde su casa en Londres. “Tuvimos suficiente para llegar al siguiente pueblo y algo para comer”.
Hace un par de años, el bajista decidió volver a intentar tocar en la calle, esta vez solo y en los alrededores de Palma de Mallorca, España, cerca de donde pasó gran parte del confinamiento por la pandemia. Tocar en vivo con un espíritu rebelde lo llevó a escribir canciones que finalmente decidió compartir con su viejo amigo, el cantautor Galen Ayers, la hija del difunto cantautor y bajista de Soft Machine Kevin Ayers.
“Nos conocimos años antes y compartimos una pasión por la música, y simplemente nos llevamos bien como personas”, dice Ayers, haciendo zoom desde su casa en Hydra, Grecia. “Nos conocemos de vez en cuando probablemente desde hace una década. Me encontré con Paul un montón de veces cuando crecí en Deia. y tenemos muchos amigos en común”. Los dos artistas descubrieron que tenían una relación natural : un sentido de la aventura y amores compartidos por el reggae y la extravagancia, lo que llevó a la creación de un álbum, Can We Do Tomorrow Another Day?, que se acredita a Galen y Paul y está programado para salir. sale el 19 de mayo.
Un nuevo sencillo del álbum, « Room at the Top », muestra su amor mutuo por el sonido del teclado de Del Shannon, las melodías de Chopin y las películas de miedo, así como sus armonías vocales naturales mientras cantan sobre ascender una escalera sombría más allá de una pintura velada.. “Las voces en mi cabeza susurran en mi oído”, cantan juntos, mientras los ritmos de rock de la playa y las teclas al estilo de Shannon los apoyan. “La pintura del hombre muerto no liberará mi alma”. El video de la canción, filmado en la casa de Simonon con un iPhone, muestra a una mujer con velo subiendo escaleras, su mano trepando poco a poco por la barandilla como una araña.
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Sin embargo, la historia detrás de la canción no es tan siniestra. “Es una especie de tributo a Del Shannon”, dice Simonon. “Le estaba preguntando a Dan Donovan, quien toca el teclado en esa canción, sobre el sonido del teclado en las canciones de Del Shannon. Y fue a investigar y descubrió que era un instrumento único. Y dije : ‘Bueno, si puedes conseguir algo como ese sonido, escribiremos una canción para ello’. Siempre me han gustado las canciones de Del Shannon como ‘Hats Off to Larry’; me recuerdan a un niño cuando vas al parque de atracciones y hay montañas rusas y cosas columpiándose. Así que Dan captó un sonido y pensé : ‘Será mejor que escribamos una canción’. Así que vino en parte de la inspiración y de varias películas góticas inglesas”.
Para la letra, Galen y Paul se inspiraron en la adaptación cinematográfica de 1945 de El retrato de Dorian Gray, protagonizada por Hurd Hatfield. “Él toca cierta melodía, de algún modo mantiene la película, y eso también fue una inspiración”, dice Simonon. “En cierto modo, lo que está diciendo es que somos el cielo y el infierno”.
Por más embriagador que suene, lo que más importaba a Galen y Paul al escribir era la simplicidad. “Tienes que poder agarrar un instrumento, preferiblemente la guitarra, y simplemente cantarlo”, dice Ayers, “y la dinámica y la estructura son emocionantes sin tener que agregar todas las campanas y silbatos que puedes hacer después para mejorar. él. »
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La canción refleja el enfoque con el que escribieron todo el álbum, encerrados en la casa de Simonon. “Galen se mudó a mi casa, ella tiene su propio piso separado, y todas las noches nos sentábamos y discutíamos ideas”, dice. “No tengo televisión, así que nos miramos y tocamos la guitarra”.
“Es gracioso cómo la música es tan relajada, porque hacer el disco fue – ¿qué dijiste, Paul? – era como si todo estuviera colgando de un hilo”, dice Ayers sobre el álbum, grabado durante 15 días. “Todos eran demasiado geniales para pensar que era el peor de los casos. Todos querían que funcionara, y así lo hicimos”.