El 24 de octubre marca la fecha de lanzamiento final para los eventos reprogramados de 2020 del Record Store Day. La celebración mundial, que normalmente se lleva a cabo un sábado de abril, dividió sus ofertas de este año en tres “gotas” separadas, comenzando con el 29 de agosto y el 26 de septiembre. De esta manera, el mayor número de tiendas de discos ha podido participar, proporcionando ingresos durante la pandemia y minimizando las multitudes. Hemos revisado la caída de octubre para sacar nuestros discos favoritos que puedes recoger este sábado, desde Miles Davis hasta Warren Zevon. Y no se preocupe, hay otro RSD a la vuelta de la esquina el próximo mes para el evento Black Friday programado regularmente.

Alice Cooper, en vivo desde el Teatro Apollo de Glasgow, 19 de febrero de 1982

Mil novecientos ochenta y dos fue uno de los « años perdidos » de Alice Cooper, cuando Ol ’Black Eyes estaba tan impregnado de alcoholismo que grabó nuevos álbumes por voluntad divina y memoria muscular. Sin embargo, lo más impactante del choque de las Fuerzas Especiales del 81 fue lo desafortunado que fue; su cuerpo realmente podría grabar un disco decente como una maravilla prometeica moderna y continuar, de gira, como el monstruo de Frankenstein. Ahí es donde entra en juego este álbum en vivo de Apollo; Cooper puede haber cantado en un estupor mientras vestía como un pirata que escapó de una pintura de Dalí, pero de alguna manera sonó genial. Aquí solo se han lanzado tres canciones, el resto es una mezcla de clásicos esperados (« I’m Eighteen », « Only Women Bleed »), éxitos contemporáneos (« Clones (We’re All) », una versión de « Seven y Seven Is ”), y curiosidades como“ Generation Landslide ”, que había reconfigurado para las Fuerzas Especiales con tambores militares. – Kory Grow

Miles Davis, Double Image: Millas raras de las sesiones completas de Bitches Brew

Las revolucionarias grabaciones que Miles Davis hizo en su fase eléctrica a partir de finales de los sesenta se referían tanto a la edición innovadora del productor Teo Macero como a la improvisación en directo. Eso significa que hay toneladas de tomas reveladoras de esta época. El año pasado, Legacy Recordings les dio a los compradores del Record Store Day un LP de extras de 1969 De una manera silenciosa; ahora lo están siguiendo, de manera bastante apropiada, con dos LP extraídos del ambiente de estudio tremendamente creativo que llevó al álbum doble de Davis de 1970 Bitches Brew. Es posible que los fanáticos verdaderamente dedicados ya hayan escuchado esta música en Las sesiones completas de preparación de perras box set, pero la versión RSD ofrece una forma más asequible de perderse en la reinvención radical del jazz-rock de Miles. – Simon Vozick-Levinson

Warren Zevon, los grandes éxitos de Warren Zevon (según Judd Apatow)

Judd Apatow, un gran admirador de Zevon que honra al difunto compositor con un espectáculo tributo en Los Ángeles cada año, compiló este conjunto de sus canciones favoritas de Zevon. Contiene canciones conocidas (un « Werewolves of London » en vivo, « Desperados Under The Eaves ») y algunas obscuridades (« The Indifference of Heaven » del subestimado Mutineer). Zevon murió de mesotelioma en 2003; una parte de las ganancias se entregará a la Organización de Concientización sobre la Enfermedad del Asbesto. – Angie Martoccio

Embrague, El Obelisco

Los noventa vieron un auge sin precedentes en las bandas underground que se reclutaron en las grandes ligas de los grandes sellos, pero para la mayoría, la emoción duró poco. Clutch es uno de los pocos supervivientes de ese momento surrealista: después de algunos grandes esfuerzos en sellos como EastWest, Columbia y Atlantic que les valieron una sólida base de seguidores y una serie de lanzamientos independientes bien recibidos, los excéntricos del hard rock de Maryland. fundó su propia marca, Weathermaker, en 2008, y se dedicó completamente al bricolaje. Esta enorme caja de vinilo de edición limitada recopila todo lo que han lanzado desde entonces, incluidos los aspectos más destacados de su carrera como Earth Rocker de 2013 y Psychic Warfare de 2015, dos colecciones en vivo, un disco de rarezas y reediciones de favoritos de mitad de período como Blast Tyrant de 2004. Objetos como una alfombra giratoria y una litografía firmada completan la colección, un hermoso monumento a una banda que, como sugiere el nombre de Weathermaker, ha navegado en una industria cambiante mejor que la mayoría. – Hank Shteamer

The Who, Quick Live One

El histórico set de The Who en el Monterey Pop Festival de 1967 ha sido pirateado durante décadas, pero finalmente aparece en vinilo como un lanzamiento del Record Store Day. Tocaron solo seis canciones, pero las interpretaciones de “Substitute”, “Happy Jack” y, especialmente, “My Generation” fueron tan explosivas que la única forma en que Jimi Hendrix sintió que podía seguirlas fue literalmente prendiendo fuego a su guitarra. – Andy Greene

Varios artistas, Double Whammy ! Una delicia en el garaje de los años 60

Esta composición es otro hijo bastardo de las composiciones clásicas de los Nuggets de Lenny Kaye, y eso no es nada malo. ¡Doble golpe ! contiene 16 melodías de baile de rock en bruto, maravillosas y vibrantes, algunas de las cuales se lanzaron anteriormente, con algunos nombres familiares. La fiesta comienza con una versión sin editar del clásico de rock ácido de Count Five, « Psychotic Reaction », y que marca el tono de melodías como Jack Bedient y el meneo de guitarra de los Chessmen « Double Whammy » y « The People in con tintes de Farfisa » de Music Machine. Yo. » Al igual que con las pepitas favoritas de Kaye, las canciones aquí están cerca de las señales de la época como « 96 Tears » e « Incense and Peppermints » y mantendrían una fiesta de fraternidad al estilo Animal House hasta que llegue el momento de elegir otro rock de garaje. comp (tal vez la última imitación de los Nuggets de RSD, Behind the Dykes). – K. Grow

Lou Reed y John Cale, Canciones para Drella

Los ex compañeros de banda Reed y Cale dejaron de lado sus diferencias para este ciclo de canciones de 1990 sobre su mentor y amigo Andy Warhol, la única colaboración de estudio de larga duración de los dos músicos aparte de los dos primeros álbumes de Velvet Underground. Con sus tiernos recuentos de la historia de vida de Warhol (« Trabajo ») y tormentosos enfrentamientos instrumentales (« Problemas con los clasicistas »), es un tributo extrañamente dulce a una de las figuras artísticas clave del siglo XX, y ahora está disponible en vinilo como Set de dos LP para su 30 aniversario. – S.V.L.

The Obsessed, Incarnate Ultimate Edition

Era fabulosamente malo adorar a Black Sabbath a principios de los ochenta, una era en la que el heavy metal primordial significaba riffs de Megadeth que rompen el cuello, solos llamativos de Van Halen y melodías sobre fiestas, sexo y, si queda tiempo, adorar a Satanás. Nadie le dijo a los Obsesionados. El equipo de doom-metal de Washington, DC, dirigido por un tipo que improbablemente se hacía llamar « Wino », tocó lo más lento posible y cantó letras lúgubres sobre sentirse como un inadaptado olvidado, atrapado en el mundo « normal ». Por supuesto, nadie se dio cuenta y The Obsessed no consiguió un contrato discográfico adecuado hasta los años noventa, después de que Wino se uniera a los agoreros más exitosos, Saint Vitus. La compilación de 1999, Incarnate, recopiló muchas de las grandes pistas perdidas de la banda (incluidas las sorprendentes versiones de Skynyrd y Grand Funk) de los años ochenta y noventa, y esta nueva « edición definitiva » contiene cuatro pistas inéditas y notas del propio Wino. —K. Crecer

Freddie Gibbs y Madlib, Piñata: la versión de 1974

Hace seis años, Freddie Gibbs, un hablador hábil del Medio Oeste y el maestro de samples de SoCal Madlib se unieron para una refrescante y contundente obra de larga duración llamada Piñata. Esta reedición de RSD le da una portada al estilo de los años setenta que coincide con la descripción de Gibbs del álbum como « una película de gángster Blaxploitation en cera ». MadGibbs es uno de los mejores dúos de raperos / productores de la última década, y con una nueva masterización a media velocidad, su primera salida debería sonar mejor que nunca. – S.V.L.

Booker T. y M.G.’s, Avenida McLemore

Este giro instrumental de 1970 en Abbey Road de los Beatles, reinterpretado en el estilo conmovedor y conmovedor de la banda house de Stax Records en su apogeo, es un viaje divertido para cualquier fan de ambos actos. La mayor parte del álbum lleva aún más lejos el enfoque de secuenciación de Paul McCartney, llenando el álbum con popurrís pausados ​​(ver la agradable versión del domingo por la tarde de « Porque / Nunca me das tu dinero »). Es una combinación ganadora de dos de los mejores sonidos pop de los sesenta. – S.V.L.