Life Is Beautiful comenzó el viernes en el corazón de Las Vegas, con miles de asistentes al festival corriendo a Sin City para el animado espectáculo de tres días que convierte el ecléctico centro de Las Vegas en un psicodélico parque de diversiones en el desierto.

La huella de Life Is Beautiful ocupa 18 cuadras del centro de Las Vegas, un área de la ciudad que alguna vez fue conocida por sus bebidas baratas, moteles sórdidos y una serie de casas de empeño. Sin embargo, esta porción de Las Vegas se ha convertido en un refugio hipster conocido por sus modernas instalaciones de arte, sus restaurantes de producción propia y sus bebidas baratas. Durante tres días al año, esa área se transforma en el hogar de 150.000 fanáticos del festival, mientras recorren siete escenarios, clubes de comedia, pinturas de arte en vivo, discotecas silenciosas, bares emergentes y cervecerías al aire libre, murales interactivos en 3D, un espacio al aire libre mercado, y cuotas gastronómicas de alta gama. Todo esto, por supuesto, mientras los fanáticos disfrutaban del calor de 90 grados.

Arctic Monkeys, Charli XCX, Wet Leg y Shaggy fueron solo algunos de los aspectos más destacados del primer día, pero revise nuestra cobertura durante el fin de semana, ya que superestrellas como Jack Harlow, Lorde, The Gorillaz, Beach House y Calvin Harris estarán todos. jugando el festival.

Nota : Rolling Stone compró una participación mayoritaria en Life Is Beautiful en febrero de 2022.

Bienvenidos de nuevo, Arctic Monkeys

Subiendo al escenario con un poco de jazz pesado, los Arctic Monkeys surgieron para su presentación principal de Life Is Beautiful, el primer show de la banda en los Estados Unidos desde 2018, solo para comenzar con el hit más pesado posible, quizás el riff más conocido de la última década en » ¿Quiero saber?»

La banda pasaría la siguiente hora y media pavoneándose a través de su característico catálogo jactancioso y lleno de guitarras fuzz, desde clásicos de la era AM como «¿Por qué solo me llamas cuando estás drogado?» y “Arabella” a sus pistas más nuevas como “Tranquility Base Hotel & Casino” y “I Ain’t Quite Where I Think I Am”. Alex Turner y compañía, con el look casual de estrella de rock con camisas abotonadas y jeans, no se detuvieron para interactuar con la multitud más allá del registro ocasional, sino que pasaron de una pista a otra, una tras otra. Otros aspectos destacados incluyeron la destacada Suck It and See «Ahí es donde te equivocas», junto con «Baby, I’m Yours» y «The View From the Afternoon».

Después de terminar con «505», regresaron con un bis desgarrador de «One Point Perspective», su primer éxito «I Bet You Look Good on the Dance Floor» y su clásico «RU Mine», un riff rudo. y todo.

La iglesia del país de las maravillas

Podría decirse que el acto de EDM más grande del Día 1, el set de Alison Wonderland fue muy producido, como lo son la mayoría de los actos de EDM. Aunque se enfrentaría al cabeza de cartel de la noche, Arctic Monkeys, Wonderland no careció de apoyo : los fanáticos se desbordaron del área cubierta del escenario y se quedaron hasta que terminó a la 1 a. dijo el productor antes de dar la bienvenida a todos los nuevos fans a la “Iglesia del País de las Maravillas”. Láseres, luces y pirotecnia iluminaron el escenario y el área de la carpa mientras tocaba su remix de «New Rules» de Dua Lipa. A través de esas mismas luces y gráficos, el estado de ánimo se volvió más siniestro para «U Don’t Know» de 2015, que fue escrito sobre la depresión. «A la mierda la depresión», dijo rotundamente. No tenía nada de qué estar triste con su set y la horda o los fanáticos que la adoraban.

Alison Wonderland (foto de Skyler Barberio) Skyler Barberio

Charli XCXexcelente

Charli XCX cerró el Huntridge Stage con un set eléctrico. Flanqueada por pilares griegos y pasos dramáticos, la británica cantó «Lightning» para comenzar su experiencia Life Is Beautiful. El escenario parecía apropiado para XCX, que vio una increíble interacción del público con “I Love It”, su canción con Icona Pop. Tanto ella como el público cantaron con vitalidad. Uno de los pocos actos que tenía bailarines de respaldo, XCX igualó sus movimientos. XCX, asegurándose de que su público se sintiera cómodo, mostró un amplio catálogo a lo largo de su presentación, repasando temas como «Boys» y «Unlock it», y repasando su último sencillo «Hot in It», una colaboración con Tiësto. Incluso con una serie de éxitos tan impresionantes como los suyos, XCX estuvo en su momento más icónico con «Vroom Vroom».

El elefante en el cuarto

El líder de Cage the Elephant, Matt Shultz, usó muchos sombreros durante la actuación de la banda, literalmente. Cambiando entre un sombrero de pescador, un sombrero de vaquero brillante y una gorra de béisbol, al final del espectáculo, se conformó con una corona de flores, luciendo como un dios del rock mientras los fanáticos levantaban a Schultz por sus pies descalzos.

Se siente extraño llamar a Cage the Elephant los veteranos de su género, pero 15 años en su oficio, tuvieron uno de los sets más ajustados de la noche, destacados por éxitos como «Trouble» y «Ain’t No Rest For The Wicked». Come A Little Closer” y “Cigarette Daydreams” junto con los favoritos de los fanáticos como “Telescope” y “Spiderhead” de su álbum de 2013 Melophobia. Shultz estaba tan frenéticamente lleno de energía como siempre, bailando por todo el escenario, cambiándose de ropa, desnudándose y saltando en el escenario a través de todo el set de Cage.

T-Pain, el Hitmaker desenmascarado

T-Pain les recordó a todos cuántas canciones tiene en su repertorio y es impresionante. El rapero comenzó su presentación cantando muestras de grandes éxitos en los que ha aparecido, como «Black and Yellow» de Wiz Khalifa, «2 Step Remix» de DJ Unc, «This Way That Way» de Lil Wayne, «Kiss Kiss» de Chris Brown y Kanye “Good Life” de West, entre muchos otros. Pain, un reemplazo tardío de Migos, fue todo un negocio, y también atravesó esta plétora de éxitos.

T-Pain (foto de Skyler Barberio) Skyler Barberio

Durante su presentación de una hora, Pain usó una gran parte de su tiempo para rendir homenaje a su tiempo como «The Monster» en «The Masked Singer», e incluso interpretó varias de las canciones que le valieron la victoria en el programa, incluida Queen. «Don’t Stop Me Now», «American Woman» de Lenny Kravitz, «This Is How We Do It» de Montell Jordan y la melódica «Stay With Me» de Sam Smith. Auto-Tune, maldita sea. “Gracias a todos por seguir jodiendo con T-Pain en 2022”, dijo antes de terminar. “He estado al límite muchas veces y agradezco que hayan venido. No doy esta mierda por sentado”.

Sacudiendolo con Shaggy

En lo que se convirtió en un tema a lo largo del día, Shaggy le pidió marihuana a la multitud y luego tocó el tema principal «Cops». Asintiendo con la cabeza a otro golpe que se realizaría más tarde, bromeó : «Si te atrapan con esa mierda, diles que no fui yo». Shaggy luego siguió la línea de divertido y crudo mientras se ponía un micrófono en los pantalones y hablaba de embarazo. El bit funcionó, pero probablemente se prolongó demasiado. Aún así, el rapero con tintes de reggae deleitó a las masas con «Angel», e incluso tocó canciones de Frank Sinatra de su nuevo álbum, «Com Fly Wid Mi», que fue producido por Sting. “Estas no son solo canciones de Sinatra, sino versiones de reggae”, dijo. Luego volvió a los favoritos de los fanáticos, incluidos «Luv Me, Luv Me» y «It Wasn’t Me», que vio una gran dosis de empujones pélvicos. Al traer realmente a casa el significado de su última canción, Shaggy mostró una imagen de Bill Clinton y Monica Lewinsky. Por supuesto, él respondió : “No fui yo”.

Levantar una pierna (mojada)

El dúo británico de indie rock Wet Leg irrumpió en la escena este año con su primer álbum homónimo deliciosamente descarado y dos sencillos elogiados «Chaise Longue» y «Wet Dream», y su debut en Life is Beautiful fue igual de divertido. Irreverente, lleno de energía y divertido, Wet Leg (quien inexplicablemente subió al escenario cuando su actuación comenzó con los sonidos de la Comarca de El Señor de los Anillos) cortejó a la multitud con gritos, guitarras maravillosas y una habilidad impecable para tejer post- sonidos punk con el nivel perfecto de obscenidad.

“Qué agradable sorpresa ver a tanta gente aquí”, dice cortésmente el cantante principal Rhian Teasdale ante los aplausos de la multitud que espera ansiosamente la siguiente canción. Pasando poco menos de una hora en el Huntridge Stage, Wet Leg aprovechó al máximo cada minuto. Teasdale evoca sonrisas satisfechas cuando canta «Wet Dream», y se rompe en una especie de pseudo yodel en «Supermarket». «Obvious» fue uno de los temas más destacados de la presentación, entre el avance lento hacia el crescendo de la pista y la canción que muestra la voluntad de la banda de experimentar con sonidos extraños como el theremin (o algún tipo de sintetizador con sonido de theremin).

Terminando con el éxito viral «Chaise Longue», la multitud estalló cuando Teasdale cantó sobre «obtener la gran D» en la escuela y evocó a Mean Girls preguntando si «tu panecillo estaba untado con mantequilla» y «¿te gustaría que asignáramos a alguien para que untara tu panecillo con mantequilla?». ?”

Oliver Tree (foto de Skyler Barberio) Skyler Barberio

oliver Árbol vuelve a sus raíces

La multitud de Oliver Tree era significativamente más joven que la de otros actos, probablemente gracias a TikTok. La cantante/personalidad de las redes sociales llegó al escenario en un scooter y lanzó “Forget it”. “No pensamos que nadie se presentaría”, dijo. Tree, quien recuerda haber vivido en Las Vegas hasta los 8 años, fingió terminar su set después de dos canciones y continuamente preguntaba si la multitud quería “una canción más” después de casi todas las canciones. Mientras se ponía su habitual chaqueta morada y roja y su peluca rubia, Tree dijo que se estaba “calentando como una chuleta de cerdo en el horno”. Añadió : «Me quitaré este estúpido atuendo». Luego, Tree se quitó la chaqueta y los pantalones holgados para revelar un chándal blanco y turquesa, que probablemente era igual de cálido.

Por supuesto, cantó «Life Goes On», que ganó fama en TikTok en 2021. «Si no sabes qué es TikTok, es una aplicación hecha para personas de 1 a 4 años», bromeó. Continuando con su enfoque irónico, más tarde se vistió con atuendos del oeste y cantó «Cowboys Don’t Cry» en una vaca de plástico de tamaño real, y también tocó una guitarra más grande que él para «Miracle Man». La llamó la “guitarra más grande del mundo”. El Libro Guinness de los Récords Mundiales no estaba disponible para verificar.

Vegas ama su moneda

Cuando el sol comenzó a ponerse detrás de los condominios y hoteles de gran altura del centro de Las Vegas, Coin entró al chat. El cuarteto con sede en Nashville aportó su estilo de pop-rock-funk, que fue especialmente pronunciado con los gusanos auditivos «Cutie» y «Talk Too Much». A la mitad del set, las pantallas de video mostraban imágenes de un dron montado en una cámara, que volaba sobre la multitud. “Bienvenidos a Dystopia”, dijo el cantante principal Chase Lawrence sobre el metraje voyeurista, que se reprodujo a lo largo de la canción “Brad Pitt”. Abrazando claramente la producción, las letras y los títulos de las canciones a menudo aparecían en las pantallas doblando al grupo. “¿Alguna vez amas tanto a alguien que duele?”, decía en un momento. Sin embargo, Lawrence no estaba totalmente de acuerdo con toda la tecnología, y bromeó diciendo que una transmisión en vivo en Twitch era «aterradoramente antinatural». Hablando de aterrador, justo antes del final del set, Lawrence subió al andamio del escenario sin ataduras para tener una mejor vista de la multitud. Nos atrevemos a decir que el set de Coin era. dinero.

Blu DeTiger (foto de Skyler Barberio) Skyler Barberio

Blu DeTiger muestra sus rayas

Sí, Blu DeTiger es su nombre de nacimiento, recuérdalo. La reina del bajo de Gen Z entregó líneas de bajo funky y voces de ensueño en interpretaciones de temas originales como «Cotton Candy Lemonade» y «Figure it Out», y ganó aún más a la multitud con una divertida mezcla de «Feel Good Inc.» de Gorillaz. “Ms. Jackson” y “Paper Planes” de MIA. DeTiger terminó con una atrevida «Vintage» bromeando sobre cómo necesita «un chico vintage para su atuendo». DeTiger mostró la misma destreza en el bajo que le dio notoriedad en TikTok y le ganó la oportunidad de trabajar con Olivia Rodrigo y Chromeo.