Luz Elena Mendoza Ramos del grupo de rock alternativo Y La Bamba comienza hablando de la lluvia. “Siento que he estado pasando por mi retorno de Saturno durante diez años”, confiesan al principio de nuestra conversación. “Estoy en el ojo de la tormenta”.

De alguna manera, es el lugar perfecto para comenzar : las tormentas y las lluvias son fundamentales para Lucha, el suntuoso séptimo álbum de Y La Bamba. La pista de apertura encantadoramente suave « Eight » invoca lluvias ligeras de verano. Poco después, “La Lluvi de Guadalajara” se desarrolla como un interludio con lluvia ambiental de fondo. A partir de ahí, Lucha toma velocidad, convirtiéndose en una propuesta íntima mezclada con poesía hablada, donde Luz encarna su visión en toda su crudeza : “Recuéstese/ o corra/ escúcheme por una vez/ Solo quiero dejar que ya sabes cómo he estado”, dicen en “La Lluvi de Guadalajara”.

Incluso las canciones más animadas de Lucha, como « Collapse » con refuerzo de guitarra y la canción de rock psicodélico « Walk Along », canalizan un modo reflexivo. La honestidad radical y la franqueza ocupan un lugar central aquí. “Hues”, que presenta el canto distintivo del dios del folklore venezolano Devendra Banhart, está hecho para bailar lento y exigir respeto (“No soy tonto”, canta Mendoza Ramos en el estribillo). Could Cry”, un estándar country frecuentemente cubierto por Hank Williams, no podía ver su voz en un modo más trémulo. Lucha es más despojada que los discos anteriores de Mendoza Ramos, como Mujeres y Entre los dos, pero podría ser su colección de canciones más intencional hasta la fecha. Se trata de la multiplicidad, desde reflexiones sobre el amor queer y la identidad no binaria hasta la existencia entre culturas, géneros y generaciones. Incluso el nombre del disco invoca un doble significado : lucha significa luchar, pero también es un término cariñoso para las mujeres llamadas Lucía o, en este caso, Luz.

“Soy todo acerca de la sincronicidad y el simbolismo; No solo nombré un álbum con mi apodo”, bromean. “Es la perseverancia en mi resiliencia y la lucha”.

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En una llamada de Zoom de largo alcance desde la Ciudad de México, Mendoza Ramos habló con Rolling Stone sobre encontrar curación y suavidad radical, descubrir nuevos sonidos y romper maldiciones intergeneracionales a través de la música.

Esta entrevista ha sido editada, condensada y traducida para mayor claridad.

El nombre de este álbum es la palabra en español para “lucha”, pero también es tu apodo, ¿verdad?

Entonces, había un güerito en California, muy, muy estadounidense, y solía llamarme « luchadora, lucha ». Cuando le pregunté por qué, me dijo con su pequeño acento gringo “¡Lucha Villa ! Su nombre era Luz Elena.” era cantante de mariachis Resulta que como término cariñoso, como Francisco y Pancho, como José y Che, como Eduardo y Lalo, un apodo para Luz y Lucía es Lucha. Nunca lo supe. Empezó en 2017 y nadie me llamaba así excepto él. Luego cuando me mudé a Guadalajara todos me decían Luchinski, Luchis, Lucha… No era algo que le estaba imponiendo a nadie, pero todos me decían así. Me encantó, y simplemente lo adopté.

¡Así que el significado es más dulce de lo que pensaba ! Definitivamente lo pensé más en el contexto de la lucha.

Es eso también. Es. Esa es la razón por la que nombré al álbum así; Soy todo acerca de la sincronicidad y el simbolismo. No habría nombrado un álbum simplemente como, « Oh, es mi apodo ». Simplemente pasa a ser la perseverancia en mi resiliencia, para luchar. Incluso antes de la primera apagado, sigo siendo el mismo hijo de puta. Todavía estaba aislado. Tuve la oportunidad de vivir solo en Guadalajara. Hubo mucha introspección, mucha hipervigilancia. tengo 40; hay un montón de que mi generación tuvo que acostumbrarse de la política de identidad a la política de género, la identidad de género. Las décadas que he experimentado y la evolución de mi arte como creativo Chicanx. La lucha definitivamente es apta.

Hay muchas luchas inherentes a las multiplicidades de las que estás hablando : estás hablando de cuestionar el género, mirar dentro de ti, luchas interculturales.

Es. Hay mucha pesadez. Quería resaltar la salud mental y llegar a todos, pero hablarle a mi generación. Estamos dolidos, especialmente los tíos. Sí, mujeres y gente queer también, pero ninguno de nosotros tuvo los medios y la oportunidad de tener 22, 19, 25, 30 años y preguntarnos « ¿Quiénes somos, dónde estamos en este espectro? » Incluso siendo no binario y mi rareza. hay tantas cosas para las que la generación anterior a mí allanó el camino, como personas queer. Todos tenemos que adaptarnos. Hay cosas nuevas allí, cosas que están evolucionando, pero también hay mucha escasez y protección de ciertas cosas que nos llevaron a cierto punto. Así que tengo compasión, y entonces sé lo que sé. Esas cosas no estaban disponibles para nosotros, por lo que muchos de nosotros estamos cansados, pero pensamos: « ¡Sí, la generación más joven, joder, sí !  » Todavía puedo beneficiarme de esos cambios y ser validado. Incluso hablando de salud mental y autocuidado.

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Esas cosas que te hicieron sentir que eran ridículas son a menudo las más importantes.

Nuestra generación ha estado tan iluminada. Incluso abordar esos temas, no tener acceso a los límites y hablar de salud mental.. Socialmente, definitivamente estaba en comunidades mayoritariamente heterosexuales y cisgénero. Tenía amigos queer, y siempre he sido queer, simplemente no me di la agencia. Crecí en un hogar muy misógino, y se vuelve más pesado debido a las comunidades de las que vengo. Mis padres son de el rancho. No tenían educación escolar; trabajaban la tierra. Mi papá cruzó la frontera; tuvo que nadar por el puto río, indocumentado hasta que yo tenía 14 años. Mi mamá creció en un ranchito pequeño y humilde con fogata y sin refrigerador. Vivían en el Valle, en los campamentos de inmigrantes de California. Nací en San Francisco, porque era el hospital más grande. Eventualmente se mudaron a Redwood City, tenía que hacer todo el trabajo de traducción para ellos mientras pagaban sus facturas, cosas así.

Con todas esas influencias en mente, quiero señalar que escucho que la actitud, el ritmo y los sentimientos del bolero aparecen con frecuencia en Lucha, particularmente ese hermoso tema con Devendra Banhart “Hues”. ¿Tú también creciste con los boleros?

Tocó en un espectáculo en Crystal Ballroom en Portland, y preguntó si alguien quería subir, y mi amigo me obligó a subir al escenario y me saludó. Todavía estaba tan intimidado, pero le pregunté durante el encierro : « Oye, ¿quieres hacer esta canción? » Él dijo que sí, y que era fácil. Él solo escribió algo de guitarra y yo escribí la canción, Ryan Oxford hizo la música. Esa es la única canción en la que hizo la música, las cosas principales como las guitarras. Luego, en México, añadí congas y escribí todas las melodías. Devendra cantó, añadiendo su pequeña magia.

La honestidad está tan imbuida en este álbum de muchas maneras. A menudo se sentía como si te arrancaras las entrañas para hacerlo.

Este disco fue realmente doloroso de hacer. Estaba lidiando con la misoginia, la fragilidad masculina de tipos realmente buenos y dulces; esos son los más difíciles de tratar porque son muy amables. Para entender el álbum, está la crianza, el trauma, la violencia doméstica, el desarrollo tardío, el trastorno de estrés postraumático, el servilismo, complacer a la gente, hacerme pequeño, no saber realmente cómo tomar espacio. Mucha gente No pensaría eso, pero conozco esos matices. Traté de encontrar mi voz como productor porque no tenía acceso a muchas cosas en un momento determinado, o contraté al músico equivocado. He hecho mi voz creativa tan pequeña alrededor de los hombres, a pesar de que soy yo quien toma las decisiones. Realmente quiero resaltar lo difícil que es para las mujeres, para las personas queer y las personas neurodivergentes como yo, tratar de encontrar su voz y lo difícil que es progresar cuando intentan descubrir su salud mental y creer en sí mismas.

Al mudarme a la Ciudad de México, decidí terminar el disco aquí. Lo comencé en Portland y luego lo terminé aquí, y luego lo terminé con una hermosa y dulce comunidad de chilenos y lidiando con la fragilidad masculina sin control aquí también. No sé cómo hablar de esto… Quiero proteger a las personas, pero al mismo tiempo, necesito expresarlo. Desearía poder escuchar a más mujeres y personas queer, porque tienes que encontrar el coraje para hablar de eso. Y luego están las elecciones creativas: este disco ha sido una parte muy auténtica de mi viaje, pero no puedo dejar de escucharlo y recordar esos detalles. Es difícil para mí celebrar mi trabajo de parto cuando tengo ese trauma.

Recuerdo que alguien me entrevistó no hace mucho, me dijeron : « No parece que el tema del trauma esté ahí ». Si me escuchas hablar sobre el amor, es porque soy yo superándolo, enfrentándome cara a cara con mi trauma y permitiéndome hablar sobre esta chica por la que tenía sentimientos y permitiéndome sentirlo. Me cansé de la narrativa de hablar sobre el trauma ancestral, pero he estado hablando de eso durante mucho tiempo porque estoy tratando de encontrar nuevas formas. Estoy aprendiendo mucho, estando en México en todo un viaje existencial de lo que significa ser Chicanx, aquí, ¿qué espacio estoy ocupando, de qué conversaciones soy parte? ¿Qué se supone que debo nutrir?

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Me gustaría decirte algo que sí escuché : suavidad. Incluso “Lluvi de Guadalajara, que es una pista tan limpia, llega cerca del comienzo. Se sentía como si el oyente tuviera que limpiarse espiritualmente antes de entrar al mundo de este álbum. En tanto procesamiento del dolor en Lucha, ¿cómo aterrizas en una nota tan suave?

Creo que es solo que he llegado a un punto en el que si no me presento por mí mismo, no lo voy a lograr. “Lluvi” es una dedicatoria a mis hermanos ya todos los misóginos. Soy yo diciendo : « Me gustaría que supieras cómo preguntarme cómo he estado, me gustaría que tuvieras las herramientas para controlar a tu hermana, para controlar a tu hija, pero no las tienes ». Es una etapa de sanación y emancipación del duelo. “Ojos Del Sol” fue mi mensajito en la botella que tiré al mar; No tenía idea de que la gente iba a responder a eso. No me importaba hacer giras. Ese es solo mi sentimiento auténtico. He sido un escritor prolífico desde que era una puta morrita, y tratando de darle un hogar, un espacio seguro para mi salud mental. Llevo más de un año sobrio y tres meses de todo. Estoy tratando de encontrar mi comunidad queer adecuada, mi puta comunidad chicana adecuada, mi comunidad latina adecuada, las personas adecuadas que realmente puedan nutrir estas conversaciones incómodas y sostenerme de la manera correcta. Mi mamá ahora está empezando a hablar de la violencia doméstica que sufrió en su poesía.

Saqué los agradecimientos del álbum, los créditos, porque para mí representaba una pose hacia la gente blanca en el pasado, y puse el poema de mi mamá allí donde habla sobre cómo fue abandonada. Esta es nuestra magia como hijos de padres inmigrantes que han tenido esa lucha : la forma en que vivimos y mantenemos conversaciones y nos relacionamos con las personas y tenemos experiencias es tratar de aparecer ante nuestros padres y darles el espacio que nunca tuvieron. Incluso estando en México, estoy tomando el espacio que nunca podrían tener aquí. Es hella meta, y toca un nervio.